Найкращий аніме 80-х

За Філ Арчбольд/6 грудня 2019 14:57 EDT

80-ті часто вважаються золотий вік аніме і з поважних причин. Ось коли Студія Ghibli, Кіотська Анімація, Дж. К. Персонал та Дайкон Фільми (відомі як Gainax сьогодні) були сформовані, і продюсери почали відкривати свою думку значно ширшого спектру жанрів. Крім того, низка різних факторів призвела до буму у виробництві та споживанні аніме протягом 1980-х років, від впровадження VHS до сили японської економіки. Як наслідок, аніме-студії з кожним роком один на одного збільшували все більший бюджет, намагаючись створити наступний великий хіт.

Творчо кажучи, ця епоха була неймовірно плідною, даючи нам одні з найбільших аніме-фільмів та серіалів, що коли-небудь зроблені. Насправді люди досі говорять про аніме 1980-х років. Але з цього неймовірно переповненого десятиліття, які пропозиції є найкращими з найкращих? Які фільми та шоу знаходять нові способи впливати на режисерів, залучати шанувальників та надихати аудиторію всі ці роки пізніше? Ну, від класики Studio Ghibli до кіберпанку та жахів, це найкращі аніме 80-х.



Наусікаа Долини Вітру - класика Міядзакі

На основі однойменної серії манги Хаяо Міядзакі,Наусікаа Долини Вітрупроклав шлях Студії Ghibli. Тепер легендарним будинком аніме бувзаснували на звороті цього новаторського фільму, який був натхненнийзабруднення ртуттю в затоці Мінамата Японії. Історія відбувається через тисячу років після апокаліптичної події, яка залишила планету в руїнах. Великі ділянки землі вкриті токсичними джунглями, які сповнені гігантських, мутованих комах. Наусікайа, принцеса титулярної долини, сподівається знайти спосіб для співіснування людей, що вижили, та мешканців цих токсичних джунглів, але її прагнення до гармонії зриває владне голодне царство Толмекії.

Nausicaäпо суті є антивоєнною казкою. Подія, що знищила світ (іменований «Сім днів вогню»), була спричинена біологічною зброєю, створеною людьми, і сюжет фільму обертається навколо двох країн, що борються за ембріон, який може бути використаний для відтворення цієї руйнівної зброї масове знищення. Вплив політичного клімату сьогодні зрозуміло. Міядзакі дзеркала холодної війни вNausicaä, створивши тупикову ситуацію між двома державами та граючи на страху людства перед ядерним конфліктом.

Фільм, який згодом отримав назву 'перший шедевр Хаяо Міядзакі'RogerEbert.com, Також ознаменував першу співпрацю Міядзакі з музичним керівником Джо Хісайші, який продовжив би складати пам’ятні партитури для деяких з найвідоміших фільмів Міядзакі.



Космічні космічні сили: Крила Хоннемісе - це ситне, недооцінене аніме

У 1987 році Gainax (студія, яка продовжувала б створювати класику 90-х років)Неоновий генезис Євангеліон) дебютував із плівкою під назвоюКосмічні космічні сили: Крила Гонкеміз, і це була реальна заява нових хлопців на блоці. Автор та режисер 24-річної Хіроюкі Ямага,Крила Хоннемісевстановлюється в альтернативному майбутньому, коли людство ще не відвідає космос. Натхненний дівчиною, яку він зустрічає, головний герой Широ добровольців стає першим в історії космонавтом. Це звучить як щось, що може зробити Хаяо Міядзакі, але фільм Ямага набагато сухіший, ніж типовий тариф для студії Ghibli, що частково тому не вдалося зробити бажаного впливу після виходу.

Однак це було визнано важливою роботою, і відповідно дотихіше, це все ще слід вважати 'обов'язковим переглядом' для всіх шанувальників аніме сьогодні. Як пояснює інтернет-журнал, 'Повітряні послідовності вКрилає візуально чудовими: кольорові тони на небі, перспективи землі та горизонту, невагома гра «камери» над хмарами. Це мистецький напрям, який займається верхнім ящиком, раскадровка, редагування, ви його називаєте. '

Акіра - шедевр 80-х

Випущений у 1988 році, Кацухіро Отмо Акіра був найдорожчим аніме-фільмом свого часу, а понад усе це був хіт за ніч. Естетика фільму, створена в мега-місті, що виникла після знищення Токіо на три десятиліття раніше, продовжує інформувати про кіберпанк жанр і донині. Були залиті неоном вулиці Нео-Токіо кропітко створеновикористовуючи cel анімацію, і важка робота справді окупилася. Фільм має багату якість, і він виглядає краще, ніж майже все, що було перед ним. 'Тоді ми навіть не використовували комп’ютери', - сказав аніматор з ключових питань Куні Томіта (через Japan Times). 'Все намальовано рукою. Якщо ви думаєте про це, це неймовірна робота. Багато відданості. '



Акірабув добре сприйнятий у Японії, і він заробляв достатньо бюджету на мільярд + ієн, щоб вважати фінансовим успіхом. Найважливіше, що фільм Отмо (який базувався на його власному багаторічному серіалі манга) теж робив хвилі за кордоном. «Аніме ненадовго вийшла на американські ринки з таким імпортом якШвидкість гонщик, але жоден не мав досить ефектуАкіра,' Кіношкола відкидаєнагадує. 'Фільм розповсюджувався на завантажених VHS стрічках по коледжах, і як тільки американська аудиторія стала свідком фільму, вони голодували більше аніме, ніж будь-коли'. Голлівуд намагався і не зміг дістатисьжива діяАкірафільм із землі роками, але ей, ти не можеш покращити щось, що вже так приголомшує.

Vampire Hunter D - це блискуча суміш дій, фантазії та жахів

За мотивами серії романів автора жахів Хідеюкі Кікучі, 1985-тіМисливець на вампірів Dстала відома як культова класика в роки після її виходу, почасти тому, що вона була однією з перших партій аніме-фільмів, які потрапили до США у 90-х. Фільм по суті був прямою адаптацією першого Мисливець на вампірів Dроман, якому тоді було лише два роки. Титулярного мисливця за вампірами наймає блондинка, блакитноока дівчинка на ім'я Доріс Ланг, яка хоче вбити благородного вампіра, який напав і покусав її. Подібно до Клинок Марвела, D - напівпорода дитини вампіра і людини, це означає, що він має надзвичайні сили вампіра з малою кількістю звичайних уразливих місць.

Згідно зForbes, перший Мисливець на вампірів DФільм вважався величезним успіхом після виходу. Сполучення науково-фантастичних та високих фантазійних налаштувань виявилося популярним у шанувальників по обидва боки Тихого океану, і люди досі захоплюються цим фільмом. Поєднання 'сиру та горіха' не означає нічого 'чудового' згідноКривава огида, який переглянув страшну класику у 2019 році.'Від робототехнічного коня D, до готичних замків, до істот з психічними здібностями,Мисливець на вампірів D'Світ справді унікальний', - йдеться в повідомленні сайту жахів. «Фільм 1985 року включає історію, якою можна насолодитися, не вимагаючи глибоких знань про серіал».



Super Dimension Fortress Macross - найкраще шоу-шоу 80-х

Ряд пам’ятних показів механізаторів, дебютованих у 1980-х. Вирішити, в кого вкласти свій час, може бути складним, але, на нашу думку, є одне аніме, яке стоїть головою і плечима вище за інших, якщо мова йде про гігантських роботів, які ведуть битву. Супер розмірність фортеця Макрос відбувається в 2009 році, через десять років після того, як гігантський позаземний космічний корабель приземлився на землю. Людству вдалося повернути інженеру цей зоряний корабель (охрестив SDF-1 Macross) і скористатися передовими технологіями, але це приносить дорогу ціну, оскільки вибухне війна, коли гонка прибульців ідентифікує Макроса як судно, яке раніше належало своїм заклятим ворогам.

Супер розмірність фортеця Макрос Виступає на фронті дійства, але те, що виділяє його, - це його епічний саундтрек та романтичні елементи. Творець Шодзі Каваморі колись описано шоу як 'любовний трикутник на тлі великих битв', формула, до якої було б повернено кілька Макрос продовження в найближчі роки. Макрос не було б Макрос без музики, однак. Франшиза завжди дуже покладалася на свої саундтреки, деякі з яких стали так само відомими, як і шоу. Насправді, Марі Іїдзима, голосова актриса, яка грала кумира співачки Лінн Мінмай в Супер розмірність фортеця Макрос, розпочавши свою музичну кар’єру на спині успіху шоу. І якщо вам потрібно більше доказів того, що це шоу просто приголомшливе, незалежно від формату, тиражованої та сильно відредагованої версії Супер розмірність фортеця Макрос був випущений в Штатах під назвою Роботех, яка сама по собі стала великим хітом.



Яйце Ангела - найкраще аніме арт-хаус

Мамору Ошій, мабуть, найвідоміший за режисуру 1995 рокуПривид у раковиніфільм, який цілком справедливо вважається важливим для перегляду серед любителів аніме у всьому світі. Подібно доАкіра зроблений у 80-х, цей епос про кіберпанк захопив уяву американської аудиторії своїми приголомшливими візуальними образами. Але поки сюжет залишив багато глядачів, які чухають голову, Привид у раковинібула дитяча гра в порівнянні зЯйце Ангела.

Випущена десятиліттям раніше, співпраця Ошії з легендарним художником Йошитакою Амано вимагає терпіння. У фільмі є лише два персонажі, і вони говорять не дуже часто. Перша реальна лінія діалогу - це 25 хвилин у цьому 71-хвилинному фільмі. На поверхні,Яйце Ангела це просто прекрасно виконаний фільм мистецького будинку, «вірш оживає через візуальну інтерпретацію», як Музей класичного аніместавить. Це покликане захоплюватися його унікальним стилем, а не повністю зрозумілим, але тут є історія, якщо ви знаєте, де шукати.

Ошій, як відомо, протягом багатьох років вивчав християнство, і більшість його творів містять християнські теми.АнгелЯйцебагата на релігійну символіку, але повідомлення далеко не позитивне. За словами кінокритика Кріс СтукманОшій перед тим, як вчинити, «випав зі своєю вірою»Яйце Ангелаі це багато чого стає зрозумілим у міру просування фільму. Тож якщо ви шукаєте прекрасний, споглядальний фільм про природу віри, то цю класику 80-х, безумовно, варто переглянути.

Мій сусід Тоторо був знаковим фільмом для студії Ghibli

Хаяо Міядзакі слідував за своїм новаторським ударомНаусікаа Долини Вітруз 1986-хЗамок у небі, дивовижно анімаційний фільм, який, безумовно, заслуговує на ваш час. Як сказано, у аніме 80-х років є набагато більше, ніж просто Ghibli, тому ми пропустимо повз першу офіційну функцію студії (що, знову ж таки, ми не можемо рекомендувати достатньо), і підійдемо до 1988-хМій сусід Тоторо, визначний фільм для Міядзакі.

Цей знаковий аніме обертається навколо двох сестер, які щойно переїхали в сільську місцевість, щоб бути ближче до лікарні, яка лікує їхню хвору матір, і, перебуваючи там, вони зустрічають чарівну істоту. Міядзакі насторожив інвесторів, коли оголосив, що збирається зняти фільм про двох маленьких дівчаток та лісового духу на ім'я Тоторо 1950-х років, але він довів скептики неправильним, оскільки картина (та титульний персонаж) прийде визначати Студію Гіблі в наступні роки

За словами Хелен Маккарті, автор книгиХаяо Міядзакі: Майстер японської анімації(черезМаленькі білі брехні),Мій сусід Тоторо'розширив позитивні зелені та соціальні повноваження студії, настільки міцно ввівши себе у простіший час та суспільство, яким керує природа'. Саме ця простота зробила фільм таким особливим. Плюс, є і цікавий шар неоднозначності. Фантастичний Тоторо не так часто зустрічається, зосереджуючись в основному на своїх людських сусідах. Лісовий дух проявляється лише тоді, коли дівчата потребують його, залишаючи деяких глядачів переконаними, що він насправді продукт їх уяв.

Могила Світлячків - один з найбільш руйнівних фільмів, що коли-небудь робився

Студія Ghibli'sМогила Світлячківпоказано завершальні етапи Другої світової війни в Кобе, Японія, очима молодого брата і сестри. Їх мати помирає від опіків, які вона отримує під час повітряного нападу на початку фільму, а діти пізніше дізнаються, що їх батько капітана ВМС, швидше за все, знаходиться на дні океану разом з більшістю японського флоту. Сейта та його сестра Сецуко рухаються з місця на місце, намагаючись залишитися в живих, але в цей момент публіка вже знає, що це безнадійно. Зрештою, фільм відкривається, коли Сейта помирає від голоду та приєднується до духу його сестри, перш ніж вона відскочить у часі.

Могила Світлячків- це важкий, часто болісний годинник - тим більше, коли ти знаєш, що письменник-режисер насправді ним жив. Ісао Такахата (якийпомеру 2018 році у віці 82 років) та його сестрі, віці дев'яти та десяти на той час, довелося тікати з дому в Окаямі, коли місто бомбили. 'Коли я бігав, все більше і більше навколо мене щось бивало, тож біг ставав би все більше і більше заплутаним'Колись сказав Такхата. 'Я піду в цей бік, я піду, а потім щось спалахнуло полум'ям'. Ця історія робить руйнівний фільм ще більш потужним. В результаті,Могила Світлячківце не той фільм, який ви повторюєте, але кожен любитель аніме повинен побачити його хоча б раз. З моменту виходу минуло понад 30 років, але він залишається актуальним як ніколи.

Злий місто заплутав аніме в найкращих випадках

Легендарна аніме-студія Madhouse була створена на початку 70-х чотирма колишніми працівниками студії Mushi Pro, які впали в смуту. Одним із таких колишніх співробітників був Йошіакі Кавадрі, який у 1980-х роках став сильним директором і допоміг створити Медхаус як центрального гравця. Він дебютував ізЗоряні війни-чи целінзав 1984 р. чистий фільм з мало на шляху насильства. Те ж саме не можна сказати про його зусилля другокурсників, непереборливий горі-фест 1987 рокуЗлий місто.

Що почалося, як 35-хвилинний короткометражний фільм, в кінцевому підсумку перетворився на функцію, коли прихильники Каваджірі побачили, що він продукував, і відчули хіт. ВЗлісне місто,людський світ таємно співіснує зі світом демона. Прихована поліція, відома як Чорна гвардія, охороняє межу між царствами, яка стає небезпечно розмитою, коли договір про людину-демона наближається до дати її відновлення. Фільм відкривається символом a особливо пам'ятна сцена із залученням павука-демона, який намагається, гм, знищити нашого головного героя, Такі. Він тікає неушкодженим. Але так, це переплутав аніме не зовсім сімейний.

'Настільки темно і безглуздоЗлий містоможе отримати, завжди є вага, яка також дає йому серце ' Проект FandomПоглиблений огляд станів фільму. 'Вийдіть за це за допомогою хорошого сюжету, штриху кіберпанку та анімації провідних у галузі Madhouse, і ви отримали собі класику'. На щастя, це не буде останньою класикою Каваджірі, як він продовжував робити 1993 рік Прокрутка ніндзя.

Капітан Цубаса - це велика робота як для аніме, так і для футболу

Блакитний самурай став регулярним в Кубок світу з футболу за останні кілька десятиліть, але тоді, коли художник манги Йічі Такахасі почав працювати надКапітан Цубаса, футбол не був відомим видом спорту в Японії. Насправді в країні навіть до 1990-х років не було професійної ліги. Тож як футбольна манга та її наступна аніме-адаптація змогли захопити уяву цієї нації, яка любить бейсбол?

Ну, Такахасі закохався у футбол під час чемпіонату світу 1978 року, який проходив в Аргентині, але був телевізійним в Японії. Потім йому вдалося захопити суть прекрасної гри вКапітан Цубаса (який дебютував уЩотижневий стрибок Shōnenв 1981 році), успішно продаючи спорт своїм землякам у цьому процесі. Багато хто вважає створення Такахаші абсолютно критичним для розвитку футболу в Країні висхідного сонця. 'Я вдячний, що люди так говорять, і чесно радує мене думати, що я, можливо, зміг би в деякій мірі дати імпульс японському футболу', - сказав Такахаші (через Ці футбольні часи).

Щодо сюжету,Капітан Цубасаслідкує за 11-річним футбольним фанатиком Цубасою Озорою, коли він переходить від спортсмена-студента до повномасштабної суперзірки, граючи за одні з найбільших команд Європи. Дублізовані версії аніме виявилися популярними на континенті, особливо в Іспанії. 'Я пам’ятаю, коли я був дитиною ... всі в школі говорили про цей мультфільм про футбол, з Японії', - сказав колись переможець чемпіонату світу Фернандо Торрес, продовжуючи додавати: 'Я через це почав грати у футбол'.

Dragon Ball - це дорогоцінний камінь 80-х… і насправді кращий за Dragon Ball Z

Dragon Ball Z стала настільки популярною на Заході, що про неї чули навіть ті, хто не мав уявлення про те, що таке аніме. Шоу домінувало в кінці 1990-х, встановивши посередництво між суботніми мультфільмами ранкового ранку, до яких звикла Америка, та аніме, орієнтоване на дорослих, яке було орієнтоване на дорослих, які періодично прибувають з Японії.ДБЗмав величезний вплив в країні походження теж. Позитивна реакція на серіал призвела до сподобаньОдин шматок, Нарутоі Відбілювачотримання аніме-адаптацій та оригіналуDragon Ballманга все ще інформує про це шонен жанр до цього дня. Але те, що багато людей, здається, не усвідомлює, що цеДБЗне перший аніме, заснований на впливовій манці Акіри Торіями.

Прем'єра в 1986 роціDragon Ballвідрізняється від наступних серійДБЗв численні способи. В оригінальному серіалі головний герой Гоку - не прив’язаний до м’язів надмірний пришвидженець. Він просто дивний хлопчик з мавповим хвостом, який, здається, надзвичайно сильний. Це може здатися трохи нудним для тих, кого виховувалиДБЗ, алеDragon Ball- це, безперечно, геніальне шоу саме по собі. Насправді, залежно від того, що ви шукаєте в аніме, це, мабуть, краще з двох. Там менше гніту і більше комедій. Там менше літає навколо, і більше актуальних єдиноборств. І є ще більша повага до цього містичні, бажаючі кулі що історія названа на честь, яку занадто часто використовували в РосіїДБЗ.