Найкращі імпровізовані моменти в історії фільмів

За Looper Staff І Сезін Келер/6 жовтня 2016 р., 11:30, EDT/Оновлено: 30 серпня 2019 р. 13:58 EDT

Давайте мить зупинимось і виллємо одну на честь сценаристів. Мало того, що вони часто залишаються поза увагою, коли фільм справді хороший, виявляється, що іноді вони навіть не заслуговують на заслуги - деякі з кращі рядки в історії фільмів насправді були імпровізовані акторами. Наскільки страшним має бути для тих бідних сценаристів, щоб невільнити їх за сценарієм, тільки щоб аматор прийшов і склав ідеальну лінію вгорі голови? Ну, їх втрати - це наш прибуток.

Зоряні війни: Імперія відбивається назад - 'Я знаю'

Це той момент, який назавжди закріпив Хан Соло в наших серцях як остаточний романтичний шахрай. Зіткнувшись з нею неминучою смертю, принцеса Керрі Фішер Лея нарешті визнає свою любов до нього. Його відповідь? 'Я знаю.' Класичний Хань. Але цього не було в сценарії, який насправді закликав його сказати «просто запам’ятай це», тому що я повернусь ». Жахливо, правда? Що ж, так думав і Гаррісон Форд, і перед тим, як знімати сцену, він натомість придумав нову лінію; навіть Фішер не знав, що він це скаже. Класичний Гаррісон.



Темний лицар - Жарт Хіт Леджер

Дуже багато людей знущалися, коли режисер Крістофер Нолан найняв Хіт Леджера, щоб грати в Джокера Бетмен починається продовження Темний лицар, але неймовірна прихильність Леджера до ролі була помітна з першого моменту, коли він вийшов на екран. Нолан приписав Леджеру те, що він придумав більшу частину того, що зробило цю версію знакових персонажів такою переконливою, і хоча він, на жаль, не збирається її перевірити, Леджер, як відомо, імпровізував пару найвідоміших моментів фільму.

Після арешту детектива Джима Гордона Джокера, мер Готем зупиняється до в'язниці, щоб подивитися на нового великого в'язня міста - і просунути Гордона до комісара. Коли офіцери в кімнаті спалахують оплесками, до них приєднується нібито імпровізуючий Леджер, який залишається в моторошному характері, а повільно, саркастично плескаючи за щастя Гордона.

В іншому фільмі, після того, як він поставив лікарню, щоб вибухнути, і виїжджає на свій автобус, Джокер натискає кнопку для того, що повинен бути остаточним вибухом, лише щоб розчаруватися, коли він не відразу вирушить. Згідно з чутками, його наступний крок - розчарування, що збився з віддаленим детонатором, намагаючись спровокувати великий бум, який врешті-решт згасає, пускаючи його в автобус - був ще одним неписаним моментом люб'язності геніального Леджера.



Вовк з Уолл-стріт - обід гуде

Коли ти Мартін Скорсезе, і ти вишикувався зоряною роллю, як той, для якого він зібрався Вовк з Уолл-стріт, ви можете дозволити собі швидко та вільно грати зі сценарієм. У фінальному розрізі спостерігається ряд сцен містять імпровізовані моментиАле найбільш пам'ятною може бути послідовність, в якій герої Меттью Макконахі та Леонардо Дікапріо зустрічаються на обід у вигадливому ресторані і в кінцевому підсумку займаються химерним ритуалом, що стосується гудіння, коли б'ють по грудях. Як виявляється, цього навіть у сценарії не було - це насправді програма розминки в реальному житті, яку Макконахі використовував роками.

'Це було щось, що я робив перед тим, як взяти себе, щоб розслабитися', - виявив МакКонахі інтерв'ю з червоною доріжкою. «Мене Леонардо задумав винести на сцену. Сцена була зроблена, ми були задоволені нею, і Леонардо підняв руку і сказав: «Почекай хвилинку. Спробуйте поставити цю річ на сцені. ' Я сказав: 'Гаразд'.

Сяючий - 'Ось Джонні!'

Важко повірити, але одна з найвідоміших фільмів усіх часів майже не опинилася на підлозі роздягальної кімнати. Під час зйомок екранізації роману жахів Стівена Кінга 1980 року СяйвоДжек Ніколсон запозичив рядок з поп-культури, рекламуючи 'Ось Джонні!' в данину класичному відкриттю с Шоу-шоу сьогодні у головній ролі Джонні Карсон. Одна проблема: режисер Стенлі Кубрик так довго жив в Англії, що він не мав уявлення, про що йдеться у Ніколсона, тому це просто здавалося дивним не послідовником. Ніколсон переконав його тримати його, і фільм набув знакових момент.



Goodfellas - 'Смішно як, я маю на увазі смішний, як я клоун?'

Джо Пессі перейшов від привабливо смішного до холодно психотичного мить під час цієї класичної сцени з Мартина Скорсезе Goodfellas. Але якщо інші актори сцени виглядають законно здивованими та наляканими, ну це не просто гарна акторська майстерність. Бачите, ніхто з них не мав уявлення, що йде. Перед сценою Пессі сказав Скорсезе, що у нього є кілька ліній, які він хотів би випробувати на основі химерного досвіду реального життя. Скорсезе сказав йому піти на це, тож, не повідомляючи про іншу ролю, Пессі пробив шлях через найстрашнішу послідовність із залученням клоунів, оскільки Пенніпай покликав з каналізації в ІТ.

Caddyshack - рядки Білла Мюррея

Caddyshack це одна з найпопулярніших комедій в історії - і не важко зрозуміти, чому, враховуючи, що вона об'єднує поєднані таланти Шеві Чейза, Гарольда Раміса, Родні Дангерфілда та Білла Мюррея. Фільм мав щось хаотичне виробництво, завдяки схильності актерів, які постійно рекламували свої лінії. Фактично, Білл Мюррей фактично імпровізував майже всіх власного діалогу.

Це справедливо для однієї з найвідоміших сцен у фільмі. У тому, що стало відомим серед шанувальників як 'Попелюшка' сцена, Мюррей, як кадрі Карл Спаклер, фантазує про життя як професійного гольфіста. Мюррей попросив екіпаж викласти на клумбі чотири ряди квітів, щоб підготуватися. Коли камери розкочувались, Мюррей почав імпровізувати власний спортивний коментар, коли він рубав голови квітів. Навіть більше шокуюче: за словами режисера Гарольда Раміса, сцена, яку знімали, тривала майже 30 хвилин.



Ошелешений і розгублений - 'Гаразд, добре, добре'

Меттью Макконахі за ці роки створив вражаючу фільмографію, але незалежно від того, скільки нагород він виграє, він ніколи не уникне 'добре, добре, все добре', який він вимовив під час одного з своїх найперших фільмів, 1993-х Ошелешений і заплутаний. Це стало однією з ліній підпису цього фільму - і МакКонахі імпровізував його на місці. Актор стверджує, що грунтував цю лінію на висловленні фронтовика Doors Джима Моррісона під час виконання концертного альбому на їхній пісні 'Roadhouse Blues'.

Як повторив персонаж МакКонахі Девід Вудерсон, кар'єра кар'єри, лінійка стала лозовою фразою на знімальному майданчику. Актьори та знімальна група почали використовувати її поза камерою, і з тих пір вона стала однією з ліній підписів МакКонахі в реальному житті - він навіть затамував її у своїй промові на премії «Оскар» за найкращого актора.



Мовчання ягнят

Це вже жахливий момент у жахливому фільмі. Ганнібал Лектер (Ентоні Хопкінс) прямо, холодно повідомляє Кларісі Старлінг (Джоді Фостер), що він вбив і з'їв частину переписувача в Мовчання ягнят. Йому насправді не потрібно робити щось наочно жахливе, і сценарій цього не вимагав. Але Хопкінс цього хотів дійсно спокуса Фостера (та аудиторія), тому він придумав своє маленьке зміїне шипіння.

Пірати Карибського басейну: Скриня мертвого чоловіка - банку бруду

Перший Пірати Карибського моря був несподіваним блокбастером у 2003 році - досить вражаюче досягнення для фільму за мотивами фільму тематичний парк їздити. Значна частина цього успіху відбулася через смішно розважальний виступ Джонні Деппа як розумного пірата Джека Горобця. The актор навіть заробив свою першу номінацію на Оскар за його роботу. У прокаті каси зроблено продовження попереднього висновку, і Пірати Карибського моря: Скриня мертвої людини слідував у 2006 році.

Депп разом із більшістю оригінальної ролі повернувся до другого фільму. Розповідь підхопив, коли Джек Воробей веде битву з нечестивим мертвим піратом Деві Джонсом, і Депп в черговий раз дав чарівну виставу. В одній сцені Джек прогулював навколо себе баночку з брудом та серцем Дейві Джонса, знущаючись над Джонсом та плутаючи своїх колег по команді. Перед зйомками Депп запитав режисера Гора Вербінського, чи може він імпровізувати, і Вербінський погодився. Депп почав танцювати навколо баночки, поки камери покотились, і Вербінський зловив справжню здивовану реакцію інших акторів. Він вважав результат таким смішним, він використав це у готовому фільмі.

Рейдери загубленого ковчега

Незважаючи на репетицію хореографії протягом тижнів, Гаррісон Форд зробив це ні хочу зняти довгу сцену меча проти битви. Видимо потіючи і виглядаючи незручним на сцені, Форд не діяв - він зійшов з отруєнням їжею ввечері перед стріляниною і просто не міг пережити те, що планували без блювоти (або ще гірше). Він керував ідеєю минулого режисера Стівена Спілберга, який став одним із Індіана Джонс Найвідоміші моменти серіалу: після того, як мечник покажеться, Інді просто знімає його. Кінець боротьби. Кінець сцени.

Тупий і ще тупіший

Сценарій закликав Гаррі і Ллойда натрапити на нерви гітлера, сперечаючись про желе з квасолею. Комедійний спритний Джим Керрі і театрально підготовлений Джефф Даніельс вважав, що це трохи слабко, тому вони випробували кілька ідей, врешті-решт вирішивши «найприємніший звук у світі».

Лезо бігуна - сльози під дощем

Науково-фантастичний опус Рідлі Скотта Той, що біжить по лезу бритви провалився при випуску, але з тих пір став відомим як один із найкращі, найвпливовіші фільми усіх часів. Це було неспокійне виробництво, з нічними знімками та спецефектами, які випробовували витривалість акторів та знімальних груп, і постійно змінюється сценарій, що підштовхував вартість фільму все вище. Однак, одна з найкращих ліній у фільмі не прийшла від сценаристів Девіда Піпса чи Хемптона Фенчера. Швидше, це походить від актора, який грає роль: Рутгер Хауер.

Хауер грає Роя, суперсильного лідера гурту 'реплікантів'. У фільмі репліканти - це біоінженерні андроїди, створені для рабської праці. Хоча створені так, щоб мати мало самостійної думки, з часом репліканти розвивають власні особистості та емоції. Щоб не допустити повного повстання, вчені дають реплікантам обмежений чотирирічний термін експлуатації.

Рой проводить фільм, відчайдушно намагаючись знайти «ліки» для дизайнерської вади, що прирікає його та його друзів на коротке життя. В кінці фільму він відмовився від надії, і пошкодує Бігун Леза (Гаррісон Форд), найнятий, щоб його вбити. Коли Бетті лежить вмирає, він згадує, що бачив неймовірні речі за своє коротке життя. Під час читання таблиці сценарію, декламуючи свій остаточний монолог, Рутгер Хауер додав остаточний код: 'всі ці моменти будуть втрачені в часі ... як сльози під дощем.«За столом, прочитаним, Хауер неслухняно посміхнувся Фанчеру та Піплз, які обоє були присутні. Двоє полюбили рядок, тому вони додали його до сценарію, і з тих пір він став одним з найбільш цитованих бітів усього фільму.

Інопланетяни

Після масштабної атаки ксеноморфи вбивають цілу купу людей, речі виглядають досить похмуро. Рядок був написаний так: 'Це все. Що ми зараз будемо робити? ' Пакстон захоплювався частиною «гри над», просто відчуваючи почуття його ротового та ексцентричного характеру, рядовий Хадсон.

Хороший Віл Полювання

Коли персонаж Робіна Вільямса розповідає історію про померлу дружину, що прокидається з власними пуканнями, Метт Деймон не може перестати сміятися. Сміхи є справжніми, адже Вільямс, обдарований імпровізатор, склав всю історію - і веселий шматочок про пернатість, і потім сумну частину того, як такі інтимні моменти, як ті, визначають щасливий шлюб.

Зоолендер

По-справжньому чудові моменти імпровізованої роботи, коли вони настільки за характером і відповідають темам фільму, що важко повірити, що їх створили на місці. Це лише послужило для того, щоб неймовірно дурний Дерек Золандер виглядав ще дурніше, коли, отримавши тривале пояснення того, як чоловічі моделі вписуються в сюжет для вбивства світових лідерів, він запитує: 'Але чому чоловічі моделі?' Стіллер зробив це на місці; Девід Духовний зробив свою відповідь і тоді, і там.

Гарна жінка

Річард Гір ненавмисно ввів трохи радості (і романтики) у те, що мало бути стриманим Гарна жінка мить. Його персонаж, Едвард, представляє Вівіан (Джулія Робертс) з фантазійним намистом. Під час зйомок Ґір вирішив розіграти свою зірку і швидко закрив коробку на руку Робертсу. Її здивувало, і її сміх і здивування були настільки справжніми (і чарівними), що кадр залишився у фільмі.

Воїни

Оскільки Лютер не знає Лютера, актор Девід Патрік Келлі повинен був лише зловісно громіти купу пляшок разом. Навчання в школі не було за сценарієм, але воно настільки чудово створило драму для остаточного протистояння, що режисер Уолтер Хілл випустив її на місце. Зараз це далеко і найвідоміший рядок із культового фільму 1979 року.

Великий - кукурудзяна вечірка

Великийрежисер близької подруги зірки Тома Хенкса Пенні Маршалл розповідає історію 12-річного хлопчика, який загадує бажання бути дорослим. Коли це реалізується, він розуміє, що має багато чого навчитися жити дорослим життям.

Щоб підготуватися до своєї ролі, Хенкс переглянув відеозаписи свого молодшого «Я» у фільмі, актора Девіда Москви. Москва виконала всі сцени, які Хенкс зіграв у готовому фільмі, щоб дати Хенксу краще уявлення про те, як поводитиметься 12-річна дитина. Одна з найсмішніших сцен, однак, виріс із імпровізації Хенкса. Перебуваючи на вечірці, його персонаж вперше їсть дитячу кукурудзу. Хенкс, захоплений розумом діючого віку 12, почав жувати дитячу кукурудзу так, ніби це кукурудза на качані, і Маршалл виявив це веселим, зберігаючи позицію в остаточному розрізі.

Втікач - 'Мені все одно'

Це лінія, яка не лише визначила персонажа та фільму, а й цілу кар’єру. Після того, як втікач від правосуддя Харрісон Форд намагається переконати Томмі Лі Джонса, що він невинний у своїх звинуваченнях, Джонс ідеально підсумовує світогляд свого федерального маршалка у відповідь 'Мені все одно'. З цим Джоунс одразу перескочив з шанованого актора персонажа на зірку А-списку. Хоча це було рекламно; сценарій просто закликав його сказати: «Так ти не вбив свою дружину». Ми здогадуємось, що це не мало б такого ж ефекту.

Повна металева куртка - образа Р. Лі Ермі

Режисер Стенлі Кубрик став відомим своєю прискіпливою спрямованістю та прагненням до автентичності у своїх фільмах, і той самий підхід застосував у своїй військовій драмі 1987 року Повна металева куртка. Фільм слідкує за групою американських новобранців з часу приєднання до корпусу до моменту, коли вони воюють у знаменитому наступі Тет під час війни у ​​В'єтнамі.

Колишній інструктор з буріння Р. Лі Ермей приєднався до виробництва в якості технічного радника на прохання Стенлі Кубрика. Ермі вже працював над декількома кінопродукціями до приєднання Повна металева куртка екіпажу та виступив у короткій ролі у Френсіса Форда Коппола Апокаліпсис зараз (для якого він також виконував функції технічного радника). До 1987 року він виступав у ряді невеликих ролей, і коли підписався на Повна металева куртка, він висловив зацікавленість роллю сержанта Гартмана. Кубрику ще не довелося відігравати роль, але не думав, що Ермей може впоратися з роллю. Пізніше Кубрик побачив відеокасету Ермея, що ображає групу потенційних акторів і кинути його на посаду сержанта Хартмана.

Найбільш незвичним кроком Кубрик - коли-небудь диригент, - дозволив Ермі імпровізувати більшу частину власного діалогу, зокрема образи, які зробили персонажа настільки незабутнім. Повна металева куртка виграли критичні рейви коли він відкрився, особливо для Виступ Ермі. З тих пір він продовжив престижну акторську кар'єру.

Кілька хороших людей - 'Ви не можете впоратися з правдою!'

Крейдайте черговий класичний рекламний геній Джека Ніколсона. Під час напружених розборок в залі суду в момент кульмінації о Трохи хороших чоловіків коли адвокат хрестових походів Тома Круза вимагає правди, Ніколсон повинен був відповісти, сказавши: 'Ви вже маєте правду'. Нікольсону це здавалося занадто приборканим, тому він пробив його на місці гнівною розпустою, яка вмить стала матеріалом легенди кіно.

Збереження рядового Райана - промова Райана

Врятувати рядового Раяна дебютував до світиться відгуків у 1998 році. У режисері Стівена Спілберга фільм слідкує за пригодами загону армії у пошуках титульного персонажа під час другої світової війни. Один з чотирьох братів, які воюють у війні, рядовий Райан - останній із своїх побратимів, які вижили. Спілберг кинув актора Метта Деймона, який щойно був отримав номінацію на 'Оскар'Росія за його виступ у Росії Добрий Вілл Полювання, в ролі.

В одній сцені після того, як загін знаходить Раяна, персонаж скаржиться, що вже не може згадати, як виглядали його брати. Щоб відновити його пам’ять, Райан розповідає історію своєму капітану загону. Одного разу вночі два його брати розбудили його і повели до їхнього сараю, де троє підкралися до сіннього горища, щоб виявити їх іншого брата, що займався сексом з потворною жінкою. Коли троє почали сміятися, жінка піднялася і спробувала втекти з сорочкою над головою. З утрудненим зором вона врізалася чисто в стіну, стукаючи холодом.

Метт Деймон, письменник, що отримав нагороди в академії, імпровізував сцену. Екіпаж подумав, що Деймон переніс це - що дивна, кричуща історія насправді не має сенсу. Спілберг, однак, вважав, що він ідеально відповідає персонажу, і тримав його у фільмі.

Хресний батько

Сцена повинна була бути жорстокою, але простою: високопоставлений гангстер Пітер Клеменса (Річард Кастеллано) на шляху до удару з підлеглим, коли його дружина просить його забрати трохи канолі. За сценаріями, Клеменса та його стожер повинні вбити хлопця, а Клеменса вимовити «залишити зброю». Але коли Кастеллано знімав сцену, він згадав про це інший що повинен був зробити його персонаж. Після удару він кивнув: 'залиште зброю, візьміть канолі', доручивши підлеглим схопити ящик з канолі на приладовій панелі вбитого чоловіка.

Відійшов - Френк тягне пістолет

І те й інше Відійшов режисер Мартін Скорсезе та зірка Джек Ніколсон насолоджуються імпровізацією. У Скорсезе є багаторічна історія, щоб дозволити своїм акторам налаштовуватися на власну діалогію і під час зйомок ВідійшовНікольсон часто звертався до Скорсезе з думками про свого персонажа, жорстокого гангстера, голого Френка Костелло. В одній сцені він і його друг Біллі (насправді прихований поліцейський, зіграний Леонардо Ді Капріо) обговорюють можливі витоки в синдикаті Франка з організованою злочинністю. Френк звинувачує Біллі в тому, що він знає більше, ніж він ділиться, і двоє поспішають туди-сюди, поки Френк не витягне пістолет і не зіткнеться з Біллі, який заперечує бути шпигуном.

Ніколсон запропонував сцену Мартіну Скорсезе, який дозволив йому та Ді Капріо імпровізувати, включаючи момент, коли Френк тягне пістолет на Біллі. Ніколсон витягнув справжнього пістолет на Ді Капріо, який відреагував справжнім жахом. Сцена стала однією з найбільш пам'ятних у фільмі, і Ді Капріо довго розповів про те, як імпровізація покращила обидва їх виступи.

Звичайні підозрювані - лінійка

Звичайні підозрювані викликав сенсацію, завоювавши критичний та комерційний успіх, роблячи зірок Кевіна Спейсі та режисера фільму Брайана Зінгера. Працюючи над сценарієм Крістофера Маккуаррі (який виграв премію «Оскар» за свій сценарій), Зінгер розповів історію про п’ятьох шахраїв, які складають нетрадиційну дружбу, переслідуючи таємничого боса мафії на ім’я Кейсер Сезе.

Співак цілеспрямовано відпустив п'ятьох акторів - Бенісіо дель Торо, Кевін Поллак, Стівен Болдуін, Габріель Берн та Спейсі - розібратися між собою, щоб допомогти сформувати переконливий зв’язок дружби. П’ятеро чоловіків намагаються змусити один одного посміятися під час занять - особливо дуже стоїчний Бірн. Під час зйомок на сцені лінійки у дель Торо був поганий випадок метеоризму, який він не намагався приховати. Його багаторазовий порив вітру змусив інших чоловіків сміятися і зламати персонажа, який зводив Сінгера з розуму. Навіть Бірн помітно сміється під час сцени.

Коли він почав редагувати фільм, Зінгер зрозумів, що товариство між чоловіками змусило роботу сцени незвичним чином. У фінальному розрізі він застосував усіх, хто сміється разом, і це згодом стало найвідомішим образом фільму. Співак навіть використовує силуети акторської ролі на сцені як логотип для своєї компанії Bad Hat Harry Productions.

Томмі хлопчик - пісня про пальто

Кріс Фарлі піднявся з лав Росії Субота вночі Live як комічна електростанція. Після виходу з шоу актор зазнав обмеженого успіху у фільмах, на зразок таких назв Томмі хлопчик і Паршива вівця перетворюючись на культові хіти заробляючи гнів критиків. Після його раптової смерті в 1997 році від передозування наркотиків, ряд колишніх співзірців та друзів Фарлі розповіли про те, наскільки веселим і теплим він був за лаштунками.

Один такий друг - Девід Спейд, Фарлі Томмі хлопчик спів-зірка. Спейд переказує приємні спогади про Фарлі та розваги, які вони провели разом Субота вночі Live і Томмі хлопчик. Щоб розвеселити себе і змусити Спіда сфодію, Фарлі звичайно одягав джинсову куртку Спіда і танцював навколо, кажучи: «Дивись! Товстун у маленькому пальто! ' (Спейд сказав, що Фарлі рвав піджак щоразу, коли він його також носив.)

Під час зйомок Томмі хлопчик, Фарлі і Спейд вирішили, що фільму потрібно більше сміху, і вони будуть імпровізувати маленькі шматочки разом. Фарлі запропонував додати свого 'товстого хлопця в маленькому пальто', і почав співати пісню, коли він одягав крихітний пальто перед камерами. Спейд вважав, що шматочок був веселим, і шанувальники фільму часто називають сцену одним із найкращих моментів.

Водій таксі - 'Ти розмовляєш зі мною?'

В оригінальному сценарії за класикою Мартіна Скорсезе Таксист, є сцена, яка просто читає: «Травіс розмовляє з собою в дзеркалі». Це воно. Це не здається чимось, що перетвориться на культурний стрибок, але саме там увійшов Роберт Де Ніро. Заданий Скорсезе, імпровізуючи діалог для цієї послідовності, Де Ніро закінчив розробляти легендарний монолог жорсткого хлопця Тревіса Бікла - і перетворюючи 'ти говориш' на Я? ' перетворюється на постійну фразу.

Звільнення - 'Склей, як свиня'

Один з ЗбавленняНайтемніші сцени були майже занадто тривожними, щоб їх знімати. Це генеза, що стоїть за сумнозвісну команду 'кричати як свиня', що дається персонажу Неда Бітті - оригінальний діалог у сценарії вважався занадто жорстким, і продюсери побоювалися, що це призведе до заборони фільму від телебачення, що може призвести до додаткових прибутків . Тож, на місці, член екіпажу придумав лінію 'пищать, як свиня', як більш чисту версію, яку отримають суворі телевізійні цензори. Решта - історія, що викликає застуду.

Щелепи - 'Вам знадобиться більший човен'

Коли Рой Шейдер вперше погляне на величезну велику білу акулу за пануванням терору в Росії Щелепи, він шокується назад у шоці і вимовляє безсмертну лінію: 'Вам знадобиться більший човен'. Ось божевільна частина: Шейдер насправді неодноразово рекламував цю лінію під час різних сцен у фільмі. Після неодноразових затримок у виробництві та перевищення вартості було поставлено під загрозу весь фільм, лінія 'вам знадобиться більший човен' стала жартом серед акторів та екіпажу, і Шейдер почав випадковим чином підбивати його до різних сцен, як кляп. Тут було настільки ефективно, що режисер Стівен Спілберг вирішив зберегти це.

Північний ковбой - 'Я йду сюди!'

Опівночі ковбой Є багато претензій на славу, не останньою з яких є той факт, що це єдиний фільм з рейтингом X, який коли-небудь виграв найкращу картину на нагородах Академії. Але це, мабуть, найвідоміше за імпровізовану розстріл Дастіна Гофмана на фактичного водія таксі в Нью-Йорку, який ледь не перебіг його під час зйомок цієї сцени. Не порушуючи характеру, Гофман вийшов на класичну тираду, кричачи: 'Я йду сюди!' при цьому перевертаючи патрон на розлюченому зламі. Ласкаво просимо до Нью-Йорка!

Касабланка - 'Ось дивлюся на тебе, малюк'

'Ось дивлюся на тебе, малюк', можливо, буде найвідомішою фразою у історії фільмів. Але ось дивна дрібниця: це насправді лайка, ще до того, як це сказав Хамфрі Богарт Білий будинок. Насправді саме це надихнуло Bogey рекламувати лінійку під час зйомок - це була популярна приказка, яка, здавалося, відповідала персонажу та моменту. За іронією долі, ми вже не впевнені, чому це було так, адже лінія стала настільки відомою Білий будинок що тепер ніхто не знає, звідки він походив або який був початковий контекст.

Доктор Стренджелове

Пітер Селлерс, комічний геній у будь-якому сенсі цього слова, відіграє три ролі в цій апокаліптичній комедії 1967 року, включаючи головного персонажа, експерта з ядерної зброї, який продовжує пропускати свої нацистські прихильності. Продавці настільки звикли викидати сценарій, щоб імпровізувати, що наприкінці фільму він вставав, щоб поставити рядок ... повністю забувши, що його персонаж прив'язаний до інвалідного візка. Він досить добре висвітлив свою помилку.

Скажені пси

Скажені псинастільки переповнений квінтесенціальними сценами, що важко повірити, що це режисерський дебют художнього фільму Квентіна Тарантіно. Наприклад, гангстери, що обговорюють Мадонна 'Як Діва' у Пата та Лотарингової закусочної - або група уповільненого руху прогулює мелодію 'Маленької зеленої сумки' Джорджа Бейкера Селекції, яка створила нові стилістичні парадигми для гібридного бойовика-драми .

Ще одна пам’ятна сцена з Скажені пси залучає Майкла Мадсена як Містер Блондинка катував міліціонера під час танцю навколо пісні Stealer's Wheel 'Застрягли в середині з тобою'. Виступ у Трибеці, Мадсен сказав Тарантіно: 'Ти ніколи не змушував мене це робити на репетиціях, тому що мене це так залякало. Я не знав, що робити. У сценарії сказано: Блондинка маніакально танцює навколо ». І я продовжував думати: 'Що ... це означає? Як Мік Джаггер, чи що? Медсен зробив імпровізацію ідеального балансу між незграбним танцем улюбленій пісні з нестримним садизмом свого персонажа, щоб створити одну з найкомфортніших (і жахливих) сцен, поставлених на екран.

Помаранчевий годинник

Стенлі Кубрик - один із найбільших авторів кіно. Відомий своєю прискіпливою увагою до деталей, а також перфекціоністським потягом, який іноді ускладнював його постановки людям, які працюють з ним, Кубрик також мав величезну віру у своїх виконавців і часто дозволяв їм приймати своїх персонажів у несподіваних напрямках, навіть коли камери котились.Помаранчевий годинник є ідеальним прикладом.

У фільмі, сповненому гротескних запитів, виділяється одна конкретна сцена: послідовність, в якій Алекс Деларж (Малькольм Макдауелл) та його знімальна група вриваються в будинок і тероризують пару, яка там живе. DeLarge співає модифіковану версію 'Співаючи під дощем', 'змінюючи' дощ 'на' біль ', увесь час жорстоко втручаючи чоловіка і дружину. Самі події холодно, але для цієї конкретної пісні це ще болючіше.

Актори цілими днями намагалися висадити сцену, і це просто не спрацювало. Кубрик запитав МакДауелла, чи може він танцювати та співати. МакДауелл знав лише половину слів до того, що називав 'найейфорічнішою піснею в історії фільму', тому він імпровізував решту. Це спрацювало так добре, що Кубрик витратив 10 000 доларів на права пісні. Оригінальна версія тепер також відтворюється в кінці фільму.

Хресний батько

'Залиште зброю, візьміть канолі' не єдиний відомий імпровізований момент в епосі Френсіса Форда Копполи Хресний батько. Як Сонні Корлеоне, Джеймс Каан, по суті, вигадав всюдисущу фразу габстерів 'бада-бінг', додавши її як розділові знаки, пояснюючи, як стріляти в людину. Каан був таким глибоким характером, що навіть не здогадувався, що щойно додав нову фразу до англійської мови.

Коппола раніше працював з Марлоном Брандо і знав, як зробити з нього виняткову виставу, іноді через хитрість. Оскільки імпровізаційні навички Брандо виявилися найкращими, коли він мав якусь опору, Коппола під час зйомок фільму поклав бродячого кота на колінах Хресний батьковідкриття сцени. Мурливий кіт додає додаткового шару загрози в моналог бандитського дона Віта Корлеоне, коли його дочка одружується в іншій кімнаті. Насправді кішка муркотіла настільки голосно, що Коппола повинен був зменшити лінії Брандо, щоб зробити їх чутними на екрані.

Титанік

Натхненний аварією, яка затопила нібито непереборний корабель, Джеймса Кемерона Титанік став вихором історичної романтики, загорнутий у віковий фільм про катастрофи на віки. Номінований на 14 нагород Академії, вигравши 11 та залучивши рекорди доходів офісів до тих пір, поки Камерон не змістився Аватар у 2010 році фільм Титанік є такою ж легендарною, як реальна подія, яка продовжує зачаровувати людей у ​​всьому світі.

Для постановки такого величезного масштабу та деталей, ви можете подумати, що імпровізація під час зйомок була б величезною ні-ні. Бюджет Росії Титанік один рік міг прогодувати маленьку країну роками. Але Джеймс Кемерон виявив що під час зйомок Джека Доусона (Леонардо Ді Капріо) та Фабрізіо (Данні Нукчі) перший погляд із щогли Титаніка, сценарії, а також інші спроби зафіксувати момент не спрацювали. На місці Камерон запропонував своєму головному акторові кричати 'Я король світу!' на що Дікапріо відповів: 'Що?' Ну, він виконував лінію з повагою, і це зараз легко одна з найцитованіших частин діалогу Титанік.

Це спинальний дотик

Задовго до звіту про цибулю, редуктору та про Боровіца ми мали насмішку Це спинальний дотик, сатиричне закулісне дослідження уявної рок-групи, яка намагається повернути свою актуальність. Режисер Роб Райнер та головний ролик Крістофер Гост, Майкл МакКін та Гаррі Ширер як члени Spinal Tap, фільм викриває особисту та професійну невмілість кожного музиканта як кричущу критику вибагливості рок-гуртів того часу.

Поки насправді був контур фільму, насправді більшість фільмів був імпровізований акторами. Так, двома акторами на місці була створена блискуча лінія 'Це тонка грань між розумною та дурною', яка була поставлена ​​у ідеальному відстороненому стані між Маккіном та Гостем. Це лише один із багатьох прикладів; Насправді, можна сказати, це одна класична комедія, яка сприйняла мистецтво покращення камери аж до 11.

Шон мертвих

Незважаючи на очевидну пошану напевного зомбі-жаху Джорджа Ромеро Світанок мертвих, Едгар Райт Шон мертвих встановити новий золотий стандарт для комедії жахів. Використовуючи темну і криву британську кмітливість, культовий хіт розповідає історію Шауна (Саймон Пегг), який прокидається після ночі екстремальних відеоігор та випивки, виявивши, що Лондон переповнений нежить.

Але раніше Шон мертвих перетворюється на веселу битву за життя Шона та його друзів, він зустрічається зі своїм приятелем Едом (Ніком Морозом) у їх місцевому пабі. Шон та Ед невдахою примикають, але це не заважає Еду ображати всіх інших у барі, поки Шон лаять і яйця подає. Нік Мороз насправді імпровізував кожен із цих описів, і Едгар Райт заохочував Едгар Райт після кожного кроку йти далі і далі на збочену територію. Як і решта Шон мертвих, це дійсно смішно, і справді грубо.

Месники: Війна нескінченності

Месники: Війна нескінченностіпобив рекорди прокатів у всьому світі, став одним з небагатьох фільмів, який зробив більше 2 мільярди доларів у всьому світі- і це також розбило серця глядачів за результатами жахливого оснащення пальця Таноса (Джоша Броліна). Оскільки це був такий великобюджетний фільм із такою кількістю рухливих частин у будь-який момент часу, дивно, що взагалі не було б місця для будь-якої імпровізації, не кажучи вже про якісь неймовірно гострі та незабутні моменти.

Більшість з швидкий обмін між зіркою-лордом (Кріс Пратт) і Тор (Кріс Хемсворт) оголосили двох досвідчених коміків. Коли Капітан Америка (Кріс Еванс) вказує, як Тор скопіював бороду, це також було імпровізовано двома акторами в день зйомок. Лінія Дракса (Дейв Баутіста)'Чому Гамора?' також був з манжети, разом із залізним чоловіком (Роберт Дауні-молодший), що снував до Людини-павука (Том Холланд), 'дорослі тут розмовляють'

Але особливо важко виділяється один важкий момент імпровізації. У сценарії братів Руссо «Я не так добре почуваюся» і «Мені шкода» - це заключні слова Людини-павука, коли він розчиняється після оснащення Таноса. Том Холланд додав несерйозний: «Я не хочу йти. Я не хочу йти. Будь ласка, містер Старк. Сирість та вразливість моменту очевидна у виконанні Голландії та емоційній реакції Дауні на цей ідеальний незапланований діалог.

Коли Гаррі зустрів Саллі

Гаррі (Біллі Кристал) - нігіліст, який їздить з Чикаго до Нью-Йорка зі своєю подругою Поліанна-іш Роллі Саллі (Мег Райан) після їх закінчення в коледжі. Не сподобається іншому спочатку, коли їх особистість зіткнеться. Але коли вони роками продовжують бігати один до одного, дружба починає розвиватися в класичній комедії Роба Рейнера Коли Гаррі зустрів Саллі. Написаний Норою Ефрон, фільм наповнений загадкою однокласників про романтику, кохання та стосунки, що стосуються вічного питання: 'Чи можуть чоловіки та жінки дружити?'

Беручи до уваги досвід Кристала та Рейнера з імпровізованою та стенд-комедією, не дивно, що на цьому шляху буде розміщено ряд ліній. На репетиціях придумав Біллі Кристал'Я буду мати те, що у неї' коментар після фальшивого оргазму в їдальні. Але це було не все. Кристал імпровізував всю дискусію про 'пиріжковий пиріг', коли Гаррі і Саллі в музеї імпровізував Кристал, і в один момент здивований Райан навіть здивував персонажа, змусивши його вийти на екран. Гра Pictionary також була імпровізованою, що означає абсурд 'Рот для немовляти' рядок ніколи не був у сценарії.

Подружки нареченої

Одне з чистих захоплень зйомок фільму з досвідченими комедійними майстрами, які навчаються на імпрові, - це те, що ви збираєтеся закінчити масу сюрпризів на камеру. І оскільки всі звикли думати на пальцях ніг, ці шматочки імпровізації можуть закінчитися досить далеко в царині абсурду.

Подружки нареченоївідкрив двері для нової породи бурхливих романтичних комедій, орієнтованих на жінку, які порушили традиційну для жанру форму, і величезні шматки деяких її найбільш пам’ятних сцен були імпровізовані. Це було так багато рекламних похитувань, що підготував режисер Пол Фейг для цього, використовуючи дві камери для багатьох сцен один на один, щоб він міг захопити і зрізати обидві реакції. Багато з Мелісса Маккарті перевершує рядки під час сцени облягання сукні, а також її підпису з повітряним маршалом у літаку все не було написано. Але імпровізований переможець в Подружки нареченої це жахливий і веселий момент, коли наречена буде Ліліан (Майя Рудольф) пустить її весільну сукню посеред вулиці після отримання харчового отруєння. Цей неписаний момент зловив кінематографа на подив так само, як це зробило глядачів.

Володар кілець: Дві вежі

Вігго Мортенсон відомий своїми акторськими навичками в таких фільмах Східні обіцянки і Дорога, під час якого він також наполягав на виконанні своїх власних трюків та бойових сцен. Поки він не знімався повним методом під час зйомок Володар кілець В трилогії він часто їздив на коні і походив поодинці до наступного місця зйомок.

На сцені в Дві вежі після того, як Арагорн не вдається врятувати Піпа (Біллі Бойд) та Меррі (Домінік Монаган) з орків, Арагорн б'є шолом, опускається на коліна і дозволяє звільнити нечестивий голос відчаю і болю. Але його виступ навіть не був акторським методом. Це був п’ятий зйом сцени, і Мортенсен зламав два пальціколи він штовхнув шолом. Оскільки він відчував справжній біль, але не зламав характеру, режисер Пітер Джексон утримував сцену за його сильні емоції.

Індіана Джонс і Останній хрестовий похід

Поки Індіана Джонс та рейдери загубленого ковчегушвидко забезпечив своє місце в історії фільму як сучасний екшн-класик, його продовження Храм Суди не резонували так глибоко. Коли прийшов час обговорити третій фільм, режисер Стівен Спілберг знав, що йому доведеться розвивати персонажа Індіани Джонса більш тривимірно, і для цього він вирішив залучити батька Інді Генрі. Зіграний Шоном Коннері, старший доктор Джонс привіз до своєї ролі і гумор, і гравітас, а його хімія з Гаррісоном Фордом - безцінна екран.

Тут є ряд фантастичних комедійних моментів Останній хрестовий похід, як дізнатися про походження страху Інді перед зміями у спалах, який грає Рівер Фенікс. Але один із найсмішніших моментів фільму настає, коли чоловіки Джонса виявляють, що вони обоє мали справу з тією самою жінкою - хоча доктор Джонс Старший вперше виявив, що вона нацистка. Як? 'Вона розмовляє уві сні', - каже він із мерехтінням очей. Ця лінія була імпровізований Коннері поки камера ще котилася, але зйомка закінчилася. Спілберг так любив його, що вирішив включити його до фільму.

Віллі Вонка та шоколадна фабрика

За мотивами книги Роалда Даля Чарлі та шоколадна фабрика, аналогічно під назвоюВіллі Вонка та шоколадна фабрика це темно примхливий і улюблений фільм 1971 року, який продовжує зачаровувати і турбувати глядачів через роки. Фільм, реконструйований у високій чіткості, - це світ сновидінь, який виглядає настільки яскравим та реальним, що ви майже відчуваєте, що можете пройти крізь екран і спробувати цукерку для себе.

Як і слід було очікувати від легенди комедії, як Джин Вілдер, він мав щось сказати про свого персонажа, дивного та загадкового Віллі Вонка. Зокрема, він хотів одразу запропонувати мінливість персонажа, перш ніж він навіть вимовив слово. Уайлдер запропонував приманку і переключитися там, де він прикидається інвалідом, ходить з тростиною, тільки щоб відмовитися від неї і повернути сальто перш ніж оголосити себе групі золотих власників квитків. Це пам'ятна послідовність, яка служить цілі - як Уайлдер висловився, 'Тому що з того часу ніхто не дізнається, чи брешу я чи кажу правду'.

Доброго ранку, В'єтнам

Робін Вільямс був відомим імпровізатором протягом усієї своєї кар’єри. Коли він озвучив Джина в анімації Діснея Аладдін, він майже записав 16 годин здебільшого рекламовані діалог, до якого тоді був змодельований мультиплікаційний персонаж. Але Аладдін Не єдиний раз, коли Вільямсу дали мікрофон і дозволили записувати його рядки з мінімальними вказівками та перешкодами.

В Доброго ранку, В'єтнам Вільямс грає диктор радіо, розміщений з військовими США у В'єтнамі під час війни. Натхненник реального життя для його героя, Адріана Кронауера, був проти цього військового вторгнення і під виглядом комедії мав запропонувати кілька кричущих критик. Трансляції Кронауера у фільмі були здебільшого неписаними та оголошений Робін Вільямс на місці. Робота Вільямса в цьому фільмі заробила б його першим із чотирьох Номінації на 'Оскар'.

Гаррі Поттер і Палата таємниць

The Гаррі Поттер Всесвіт фільму наповнений магічними моментами та цілим лексиконом власних заклинань за мотивами Ж.К. Роулінг - бестселер книг. Гаррі Поттер і Палата таємниць це другий внесок в оригінальній серії фільмів і слідкує за безстрашною групою молодих чарівників, коли вони намагаються виявити, хто розв’язав монстра, який шкодить студентам Хогвартсу. Вони підозрюють, що це має щось спільне з Хаусом Слізерином та його предками, тому Гаррі Поттер (Даніель Редкліфф) та Рон Візлі (Руперт Грінт) мають Герміону Грейнджер (Емма Уотсон) набрати партію поліефірного зілля, щоб вони могли розслідувати прикриття.

Зілля перетворює Гаррі та Рона на прихильників Драко Малфоя (Тома Фелтона) Крабба (Джеймі Вейлетта) та Гойла (Джошуа Гердман), щоб побачити, чи може сім'я Малфоя мати щось спільне з розв’язанням звіра. Коли зілля стирається, Гойл раптом одягає окуляри Гаррі, які Драко помічає відразу. Гойл / Гаррі каже, що він має їх для читання, на що Драко шипить: 'Я не знав, що ти можеш читати'. Актор Том Фелтон забув свою лінію іімпровізовано на місці. Режисер Кріс Колумб любив жорстокість і комедію, яку він приніс на сцену, тому він залишив це.

Втрачено в перекладі

Софії КопполиВтрачено в перекладі слідкує за актором Боб Харрісом (Білл Мюррей), який зустрічає молодого недавнього випускника Шарлотту (Скарлет Йоханссон) у своєму готелі в Токіо, поки він перебуває в Японії на зйомку. У фільмі представлені вразливі та емоційні виступи головних героїв, ідеально фіксуючи незручну кінцівку проведення часу в чужій країні, коли ти не розмовляєш мовою.

Мюррей поставив один з найбільш зворушливих виступів своєї кар'єри разом з Йохансоном, і хоча Коппола написав сценарій, вона дала кімнату Мюррей імпровізувати, як він вважав за потрібне. Наприклад, під час сцени, коли Шарлотта виявляє її жахливу травму пальця ноги, Мюррей відмовився від більшості своїх відповідей, зокрема згадуючи, що вони повинні залишити палець у ресторані, де хтось придбає та з'їсть його.

Імпровізований скарб о Втрачено в перекладі, однак, настає в кінці, коли Боб нахиляється і шепоче на вухо Шарлоті. Шепіт написаний сценарієм, але те, що він каже, - ні. Тільки Мюррей та Йохансон знають, що це за діалог, додавши фільму остаточний меланхолійний штрих.