Найкращі фільми про війну, що коли-небудь зроблені

За Мисливець Кейтс/27 січня 2020 р. 10:50 EDT

Війна ведеться ще з світанку людства, тому не дивно, що фільми про війну існують з моменту початку кінобізнесу. Коли комерційна кіноіндустрія все ще була в колисці, коли США оголосили війну проти Іспанії в 1898 р. Новинка запису боїв за допомогою кінофільмів змінила воєнний покрив і кінематографічне оповідання. Більше не було сторонніх спостерігачів, обмежених друкованою сторінкою або статичними картинками, щоб дізнатися про війну - тепер вони могли фактично побачити різанину з комфорту затемненого кінотеатру.

Вплив війни на документальні фільми був негайним, але незабаром режисери не просто хотіли записувати війну; вони хотіли її відтворити. D.W. Гріффітс Втікачпро американську громадянську війну з'явилася в 1910 році, а в 1915 році - за Гріффітом Громадянська війна-набір Народження нації. Війна є частиною кіно з тих пір. Фільми у цьому списку відображають чуйність своїх режисерів, часи їх створення та війни, в яких вони фігурують. Одні критично ставляться до погіршення війни на душу людини, а інші відзначають торжество людського духу, який іронічно сяє яскравіше, коли замикається в бою. Що це за фільми, і що вони розповідають нам про давній інститут війни та про нас самих? Ось найкращі фільми про війну, що коли-небудь зроблені.



1917 рік - сучасний шедевр

1917 рік було випущено 102 роки після війни в літописах. До Першої світової війни чи Великої війни, як її називали в той час, війна обмежувалася племенами, країнами та культурами, іноді - багатьма всім відразу. Але наприкінці 1910-х років світ справді воював, бої тягнулися по всій Європі до Близького Сходу, приводячи до конфлікту кілька країн. Це було не просто масштабом Великої війни, це було впровадженням передових технологій на передніх лініях, що дозволяло масштабу руйнування, який раніше був небачений і відверто немислимий.

Посеред такого немислимого катаклізму одна людина відчуває себе маленькою і безсилою. Сем Мендес потужно відтворює цю перспективу в Росії 1917 рік, тим самим створюючи натхненну казку про героїзм, яскраво демонструючи жахи війни. 1917 рік розповідає історію двох британських солдатів, які повинні доставити повідомлення глибоко на території ворога, що зупинить 1600 чоловіків, включаючи одного з братів солдатів, від вступу на забій. Мендес сміливо розповідає цю історію за один проміжок часу - вибір, який може здатися тривіальним або химерним, але в 1917 рік збільшує невпинні жахи та небезпеки, які його герої повинні протистояти. 1917 рік виявив хіт критиків і кіноманів, отримавши диво-позитивний результатОцінка томатометра,заробляючи 37 мільйонів доларів після її загальнонаціонального розширення, і виграшні нагороди від Золотих глобусів, AFI та Гільдії виробників Америки.

З Дюнкерком Нолан знову зробив це

Крістофер Нолан є одним із найвідоміших авторів сучасного кіно. Після досягнення успіху в жанрі супергероїв (то Темний лицар трилогія), космічний епос (Міжзоряний) та наукову фантастику (Початок), Нолан зосередився на одній із своїх найбільших проблем.



Битва на Дюнкерку Цікаво, що англійці програли битву, але надихнули світ і врятували війну їх успішною евакуацією 338 000 військовослужбовців з узбережжя Франції. Що зробив Дюнкерк ризикованіше, ніж інші фільми Нолана, тому що в ньому не було заголовок, і історія була забута, особливо в Америці (на відміну, скажімо, Перл-Харбор). Існував також нетрадиційний підхід Нолана щодо розбиття розповіді на блоки часу на один тиждень, один день та одну годину. Незважаючи на це, Warner Bros. мав стільки довіри до Нолана, що він дав йому 100 мільйонів доларів на зйомку свого пристрасного проекту і випустив його влітку, змагальний сезон, відомий супергероями та франшизами, а не драматичними фільмами про війну. Студія знала, що жеребкуванням цього фільму було довіра глядачів до Нолана та Друга Світова війна налаштування.

Правда, Нолан не розчарував. Дюнкерк заробив феноменальнийОцінка томатометра і відкрили з 50 мільйонів доларів, випустивши його (типово для ноланців) до 189 мільйонів доларів США та 526 мільйонів доларів у всьому світі. Як додатковий бонус - режисер Нолан Квентін Тарантіно ранжирував Дюнкерк як один із його улюблених фільмів десятиліття.

Спілберг рятує Раяна і втілює в життя Другу світову війну

Стівен Спілберг є топ-валовий директор усіх часів, і це навіть не близько. Але в 1990-х режисер блокбастерів позаду Щелепи, E.T., Парк Юрського періоду і Індіана Джонс серіал почав сприймати його кар’єру в іншому напрямку. Слідуючи його оскароносному режисуру 'Краща картина 1993 року' Список Шиндлера, Спілберг прицілився до іншого фільму епохи Другої світової війни (слідуючи за швидким об'їздом для а Парк Юрського періоду продовження).



Врятувати рядового Раяна мала цікаву передумову: група солдатів ризикує життям за ворожими руками, щоб врятувати одного солдата, брати якого загинули в бою. Це класична постановка 'чоловіків на місії', і менший режисер міг би зробити її захоплюючим, але в кінцевому рахунку, фільмом бойовиків-пригод. У руках Спілберга, Врятувати рядового Раяна змусили аудиторію подивитися на Другу світову війну в новому світлі. До цієї «справедливої ​​війни» проти сил тиранії все ще було відповідне шанування, але Спілберг використовував документальні прийоми, щоб ввести глядачів у хаос конфлікту, підкресливши мужність солдатів більше, ніж будь-яка ніжна агіографія. Найкращі критики Врятувати рядового Раяна з 93% бал томометра і аудиторія наслідувала цей приклад, з 217 мільйонів доларів США, 482 мільйонів доларів у всьому світі, і заробляти його фільм з найвищою вартістю 1998 року. Врятувати рядового Раяна також виграв Спілберга свого другий найкращий режисер Оскар, хоча цей фільм славно втратив найкращу картину Шекспір ​​у коханні.

Перемогу Терренса Маліка на Другій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій світовій боротьбі

Тонка червона лінія вийшов того ж року, як Врятувати рядового Раяна, але це зовсім інший фільм про Другу світову війну. Режисер: Терренс Малик, Тонка червона лінія це повільний, медитативний та філософський погляд на війну загалом та на Другу світову війну зокрема. Істинна форма Маліка, сюжет майже не має Тонка червона лінія, а дія конфлікту часто заднім сидінням призводить до звивистих, мрійливих обходів, що лише вдається прицілити навколишній кошмар. Це фільм, який потребує часу, щоб зосередитись на гусеницях, що повзають на гілочках, показуючи, як Боже нелюдське творіння повністю забуває про різанину, яка його оточує, і де найтрагічніша, несерйозна сцена смерті - це не якась героїчна жертва, але солдат випадково потягнув шпильку на власну гранату, поки вона ще на поясі. Незважаючи на всезірковий акторський склад, до складу якого входили Нік Нолте, Шон Пенн, Вуді Харрельсон, Джордж Клуні, Адрієн Броді, і Джон Кусак, Тонка червона лінія тільки зібраний 36 мільйонів доларів на внутрішньому рівні, або трохи менше, ніж що Врятувати рядового Раяна зроблені за один вихідний. Критики віддали це поважноОцінка томатометра, але це не справжнє уявлення про те, наскільки велике Тонка червона лінія є.

Апокаліпсис зараз - це історія від серця (про темряву)

Френсіс Форд Копполаславно похвалився: «Мій фільм не про В'єтнам. Це В'єтнам. Тільки Коппола в 1970-х могла сказати, що жоден режисер не має мав кращий біг. Коппола не міг зробити нічого поганого протягом цього десятиліття, але його аура непереможності зникла в джунглях В'єтнаму (ну, технічно, Філіпіни). Апокаліпсис зараз's неспокійне виробництво - це епічна історія сама по собі, коли казки про Копполу втрачають оригінального режисера Джорджа Лукаса в галактиці далеко-далеко, розбираючись з ожирілим Марлоном Брандо, перевищенням бюджету, бурхливою погодою і навіть зіркою Мартіном Шином, що переніс серцевий напад. При всій цій закулісній драмі найбільшою жертвою став сам фільм, сертифікований шедевр, затьмарений власною легендою.



Цитата Коппола суттєва: розміщуючи Джозефа Конрада Серце темряви в Війна у В'єтнамі, Апокаліпсис зараз - це не менш історія про війну, ніж візуальна метафора війни. Це примхливий, галюцинаційний, амбітний сюжет, який є як сновидінням, так і кошмаром, який передає не просто жах цієї конкретної війни, а й первісну і, здавалося б, постійну нелюдськість для свого ближнього. Апокаліпсис зараз може похвалитися неймовірним98% бал томометра і заробив поважні 91 мільйони доларів у всьому світі- З того часу кар'єра Копполи не досягла тих самих висот.

Олівер Стоун наближає свій досвід війни до взводу

До того, як він вдавав суперечки як письменник Шрамта директор с JFK і Народжені вбивці, Олівер Стоун був Йельським відмовою, провалився романіст і безцільний бебі-бумер, який намагався знайти своє місце у світі протягом 1960-х. Поїздка Стоун перенесла його до американської армії і, зрештою, до джунглів В'єтнаму. Стоун сказав, що він приєднався, бо 'думав, що це війна; це було найскладніше, через що юнак міг пройти ... Це був обряд проходження ». За свою службу він був нагороджений Бронзовою зіркою та Фіолетовим серцем, але залишив військових без націлу, ніж він пішов. Він використовував свій Білль-Білл, щоб навчатися в Нью-Йоркському університеті при Мартині Скорсезе, і незабаром після цього прорвався в Голлівуд як сценарист. Тільки в 1986 році Стоун здійснив свій бойовий досвід з целюлоїдом Взвод.



Взвод йдеться про молодого солдата (грає Чарлі Шин, син Мартіна Шина, який грав капітана Вілларда в Апокаліпсис зараз сім років раніше), який повинен протистояти не лише В'єт-Конгу, а й моральній корупції садистського сержанта. Барнс, зіграний Томом Беренджером. Це бойовий військовий фільм, який не затримується, який надихнувся власним досвідом Стоун. Критики дали це вражаюче 88% оцінка томатометра, Це заробило неймовірне 138 мільйонів доларів на внутрішніх умовах на 6 мільйонів доларів, і взяв додому Оскар за найкращу картину та найкращого режисера Олівера Стоун.

Kubrick переймає 'Нам у повній металевій куртці

Стенлі Кубрик багато разів вирішував війну у своїй кар’єрі: у епосі меча та сандалі (Спартак), медитативні антивоєнні драми (Шляхи Слави) і навіть абсурдистська сатира (Доктор Стренджелове). Наприкінці 1980-х років він перетворив свій єдиний стиль розповіді на війну з В'єтнамом Повна металева куртка.

Про спектр в’єтнамських фільмів, де Апокаліпсис зараз є сюрреалістичним і Взвод реалістично, Повна металева куртка падає десь посередині. У поєднанні з темно-комічною чутливістю Кубрика, результат - фільм, який виходить за рамки знайомих атрибутів. За мотивами роману Короткі таймери автор Густав Хасфорд, Повна металева куртказазначає мандрівку морських піхотинців США від дегуманізуючого навчання в буткемпі до кривавої та жорстокої зони війни. Незважаючи на показ пам’ятних поворотів Меттью Модіне та Вінсента Д'Онофріо,Повна металева куртка Найбільш запам'ятовується виступ від інструктора з буріння в реальному житті Р. Лі Ермі, який до того, як стати карикатурою на себе, був справді жахливим Гні. Серг. Хартман. Поки Повна металева куртка не належить до числа найкращих Кубриків (це хлопець позаду 2001: Космічна Одісея, зрештою), його 91% рейтинг томатометра робить його визначним серед військових фільмів.

Шкафчик Херт створює напруженість і створює історію

Шкафчик болячок - це менш 'фільм про війну' і більше фільм із напругою, який зношує нерви протягом 131-хвилинного виконання. 'Майстер суспензії' Альфред Хічкок добре знав напруження у своєму 'Теорія бомб' в якій він описує сцену, де глядачі знають, що бомба зійде, але герої цього не роблять. Директор Кетрін Бігелоу чітко усвідомила цей урок у своїй розповіді про підрозділ армійських бомб під час війни в Іраку.

Бігелоу порізала зуби на таких екшн-картинах, як Точка перерва і приносить той самий підхід до Шкафчик болячок, що стоїть головою та плечима понад усі фільми про війну в Іраку. На відміну від інших фільмів, які вийшли негайно після конфлікту, Шкафчик болячок не проповідує і не засуджує. Натомість він просто розповідає просту людську історію з використанням потужних прийомів кінофільму з чудовими виставами та напрямком на шляху, щоб створити вісцеральний, загрозливий досвід від початку до кінця. Отже, це все ефективніше. Критики теж були вражені, даруючи найкращі результати Шкафчик болячок з неймовірним 97% бал томометра. Більш вражаюче, Кетрін Бігелоу стала першою жінкою, яка отримала «Оскара за найкращого режисера» та стала режисером премії «Оскар» за найкращу картину.

Епос Девіда Ліна - фільм про різний вид війни

Сер Девід Лін був майстром епічного кінорежисуру, оркестрував масивні, 10-тисячні касти та мамонта, тригодинні режими роботи з легкістю керувати ситкомом, синхронізованим трьома камерами. У кар'єрі, яка включала кілька найбільших фільмів усіх часів, Міст на річці Квай це не лише одна з найбільших, але і одна з його найкращих.

Міст на річці Квай йдеться про британських військовополонених, які змушені японськими військовослужбовцями будувати залізницю через річку Квай, тоді як союзницькі сили тим часом планують її знищити. Хоча багато фільмів про війну зосереджуються на дегуманізації кількості конфліктів, Квай застосовує інший підхід, і замість цього є вивчення характеру професійного солдата, відданість якому виконується своїм обов'язком, виявляється його скасуванням, коли він втрачає з поля зору війну. Поки Вільям Холден отримує найвищі рахунки, сер Алек Гіннес є зіркою. Задовго до того, як він став поколінням відомий як Оби-Ван Кенобі, Гіннес був відомий своєю роллю полковника Ніколсона, британського офіцера, чия заподіяна обов'язком етика примушує його побудувати винятковий міст для своїх японських похитителів, навіть якщо це робиться підриває війська союзників у війні. Гіннес переміг Премія академії за найкращого актора, поки фільм виграв найкращого режисера за Девіда Ліна та Найкращу картину. Його репутація не зменшувалася з часом, оскільки вона зараз може похвалитися 95% бал томометра.

Великий червоний - це забутий великий

Великий червоний не отримує багато уваги, але з 90% бал томометра це справді один із великих фільмів про війну. Великий червоний встановлюється під час Другої світової війни, але вийшов у 1980 році, коли велика частина кінематографічної розмови все ще була зосереджена на В'єтнамі. Як такий, він втрачається в перетасуванні. У фільмі реальні ветерани морської та другої світової війниЛі Марвін(який виграв боротьбу з фіолетовим серцем у Тихому океані) грає у запеклому в бою сержанта, який керує своїм підрозділом у Першій стрілецькій дивізії з Африки до Європи. Це простий, можливо, навіть кліше-налаштування, який піднімається до величі своїми характеристиками (включаючи таку, якуЗоряні війни: нова надія Марк Гамілл), а також його напрямок у руках мандрівника Семюеля Фуллера.

Великий червоний не є ні оповіданням 'війна - пекло', ні пропагандистською картиною прямо з Золотого століття Голлівуду. Це скоріше просте, чесне зображення хоробрих, простих людей, що висуваються до надзвичайних обставин, які піднімаються на цю подію лише завдяки єдності свого братства. У багатьох відношеннях Великий червонийвипередив свій час і створив підґрунтя для подальших фільмів на кшталт Врятувати рядового Раяна іДюнкерка також телевізійні шоу, як Група братів і Тихий. Фільм завдячує реальним відображенням Самуеля Фуллера оповідальні подарунки та особливо його особистий досвід боротьби в Північній Африці під час Другої світової війни.

Гармати Навароне - найкращий військовий фільм, який проводиться на місії

Гармати Навароне є найкращим з групи серед підроду 'люди на місії', який включає все, як від класики Брудні десятки і Де Орли наважуютьсядо китких фотографій експлуатації, як Капітуляція - Чорт!

У цьому британсько-американському копродукції 1961 року британську команду направляють на окуповану нацистами грецьку територію, щоб знищити масивне німецьке озброєння, яке охороняє морський канал. У ньому зірки Грегорі Пек, Девід Нівен та Ентоні Квін; якщо ця установка та викид не киплять кров, то, можливо, фільми про війну просто не для вас. Як і інші фільми в його жанрі, Гармати Навароне не зацікавлений у тому, щоб задавати великі питання, помахувати філософськи про первісну природу людини чи робити паузу для роздумів про моральність конфлікту. Це проста історія добра проти зла, в якій союзники повинні виконати небезпечну місію, а також численні інші місії, щоб перемогти поганих хлопців. Що його підносить - це розвиток персонажа, захоплюючі сюжетні повороти та епічне видовище. Критики люблять його донині, даруючи 95% бал томометра, доводячи, що не кожен фільм про війну належить до артсуду. Декому просто потрібно добре розповісти просту, ґрунтовну історію.

Цей фільм про громадянську війну призвів до Оскара Слави для зірки Дензел Вашингтон

Незважаючи на те, що це один з найбільш наслідкових конфліктів в історії Америки, добросовісні громадяни Війни американської громадянської війни є плямистими. У той час як громадянська війна встановлюється Народження нації змінив обличчя кіно, його відверто расистська історія ускладнює класифікацію як 'велику'. Інші великі фільми про Громадянську війну або встановлюються під час війни, але не про неї (а-ля) Віднесені вітром, чия романтизація рабовласницького півдня також проблематична), або є історичними біопіками (наприклад Лінкольн). Крім того, Кен Бернс майстерний Громадянська війна документальний фільм, найкращий з цих Слава.

Слава розповідає історію полковника Роберта Гулда Шоу, який очолює першу цілком чорну добровольчу компанію під час громадянської війни. Окрім свого збудження, натхненного зображенням героїзму, фільм також показує, що афро-американці стали жертвами не тільки конфедеративного рабства, але й від расизму в їх власних лавах в союзній армії. Хоча візуальність Ферріса Буллера, який командує армійським підрозділом, спочатку дбає, Метью Бродерік дає найкращий показник у кар'єрі як полковник Шоу. Це сказав: Слава належить Дензелу Вашингтону. Його виступ як неспокійного колишнього раба Пвт. Поїздка перемогла його його перший Оскар. На жаль,Слава його навіть не висували Найкраща картина, на який пішов Водіння міс Дейзі, хоча це все одно вражає 93% бал томометра.

Мисливець на оленів приносить війну додому

Мисливець на оленів зірки Роберт Де Ніро, Меріл Стріп та Крістофер Уолкен, тож тільки з цією родоводою ви знаєте, що це буде добре. Однак, Мисливець на оленів не простий фільм для перегляду, як завдяки його тривожним зображенням, так і 183-хвилинному виконанню, який переносить глядачів зі сталевих заводів Пітсбурга в сільські гори Пенсільванії та порочні джунглі В'єтнаму, щоб показати, як війна знищила життя група російських американців - як тих, хто воював, так і тих, кого вони любили додому.

Мисливець на оленівнастільки ефективний, як антивоєнний фільм, тому що стільки його взагалі не відбувається на війні. Протягом тригодинної тривалості ми бачимо, як цей працьовитий клан синього комірця переходить від ідилічного сільського життя до жахів війни - і повертає це серце додому. Роблячи це, ми бачимо, що війна не впливає не лише на людей, що ведуть бойових дій, але і на їхніх близьких, і на громади, які вони називають домом. Мисливець на оленів був великим переможцем на премії «Оскар», вигравши «Найкраща картина», «Найкращий режисер Майкла Кіміно» та «Найкращий актор-постановник» Крістофера Уолкена, а також отримав номінації «Де Ніро» та «Стріп». Його жорстокість не притупилася з віком, оскільки вона все ще може похвалитися 94% бал томометра.

Шляхи Слави - менш відома Кубрикова класика

Фільмографія Стенлі Кубрика включає надзвичайно різноманітні фільми, багато з яких найкращі у своїх жанрах: 2001: Космічна Одісея (Наукова фантастика), Сяйво (жах), Доктор Стренджелове (комедія), Помаранчевий годинник (навіть не впевнений, у який жанр це потрапляє), щоб назвати декілька. З лінійкою цього калібру не дивно, що менше уваги приділялося одному з найбільших фільмів про війну - опусу Кубріка 1957 рокуШляхи Слави. Кірк Дуглас грає командира, який повинен захищати своїх солдатів від звинувачення генерала у боягузтві після того, як вони відмовляються атакувати позицію противника. Якщо ця постановка звучить суха або нудна, фільм - це що інше. Протягом 86-хвилинної тривалості роботи, це частково прозаїчна, продумана медитація про мужність та справедливість у бойові часи, а також вісцеральний фільм про нокаут війни із затяжними одночасними роботами камери, що передують 1917 рікодноразові установки на 60 років. З 95% рейтинг томометра, Шляхи Слави є справді прихованою перлиною не тільки в кар'єрі Стенлі Кубрика, але й загалом у жанрі війни.

Все Тихо все ще розмовляє з аудиторією майже через 100 років

Один з найдавніших фільмів про війну - також один з найкращих. За мотивами роману німецької ветерани Першої світової війни Еріха Марії Ремарка, Все тихо на Західному фронті слідкує за групою молодих солдатів-ідеалістів, патріотизм яких знищений жорстокими перипетіями бойових дій на західному фронті. Кожен, хто вважає, що фільми про війну перед В'єтнамом були сліпо патріотичною справою, будуть мати свої забобони, розкриті хвилюючою антивоєнною полемікою Льюїса Мілстоуна, якою сприяє переконливий головний виступ Лью Ейерса. Фільм був одним із перших реципієнтів нанагороди академії, отримавши Оскар за найкращу картину 1930 року. Все тихо на Західному фронті також може похвалитися неймовірний рейтинг Томатометра на 98%, показуючи, що, хоча йому майже 100 років, його неапологетичні антивоєнні настрої все ще такі ж хвилюючі, наполегливі та нагальні, як і день його звільнення.

'Велика ілюзія' показує, що війна є пеклам будь-якою мовою

Встановлено під час Першої світової війни, Велика ілюзія слідкує за двома французькими солдатами, які намагаються втекти з німецького P.O.W. табір. Окрім того, що сама по собі є класикою, Велика ілюзія також славиться натхненням двох майбутніх класичних фільмів: копання тунелю для втечі з цього фільму відтворено в Великий втечу, тоді як знаменита сцена німців розлютилася під спів 'Марселів' зБілий будиноквперше було помічено в с Велика ілюзія. Але, як Роджер Еберт виклав це у своїй рецензії на чотири зірки: 'Якщо Грандіозна ілюзія була лише джерелом пізнішого натхнення, його не було б у багатьох списках чудових фільмів ».

Велика ілюзія не просто один з найбільших фільмів про війну; це один з найбільших фільмів, періоду. В останньому опитуванні критиків та кінорежисерів, що публікується BFI кожні 10 років та останнім часом у 2012 році, критики займали рейтинг Велика ілюзія як 73-й найкращий фільм коли-небудь, тоді як режисери були ще щедрішими, оцінивши його номер 59. С 97% рейтинг томометра, ми очікуємо Великі ілюзії правління як один з найбільших фільмів про війну, що коли-небудь робився, буде продовжуватися протягом наступних поколінь.