Кожен фільм «Брати Коен» став найгіршим для найкращих

За Патрік Філліпс/17 грудня 2018 15:39 EDT

За останні 30 плюс років Джоел та Етан Коен (більш відомі як Брати Коен) стали одним із найвизначніших дуетів у кіно за всю історію кіно. Вони впоралися з цим подвигом, втіливши безстрашну, шалено оригінальну енергію у майже неперевершений шифер фільмів, що складається з вигадливих, розумних та художньо сміливих історій у кожному жанрі, що можна уявити.

Незалежно від того, чи просуваються вони по запилених стежках Старого Заходу, засніжених пейзажах Дакоти, або до святих золотих часів Голлівуду Золотий Вік, Коуни завжди відштовхуються від невідомої території і поводяться неповторно, гарячково ідіосинкратично бачення світів - чи то минулих, так і теперішніх - не зовсім подібні до наших. Незважаючи на те, що серед їхніх робіт знайти справжню чорну позначку майже все неможливо, фільми Coen Bros. не всі створені рівними (якби це було так просто). Зважаючи на це, ось наш список усіх фільмів «Коен Брос», що належить до найгіршого.



Ледікіллери

До 2004 року Джоел та Етан Коен витратили два десятиліття, створюючи собі ім'я, створивши серію винахідливих, дивовижних оригінальних фільмів, на відміну від усього іншого, що робив у фільмі бізнес. Звичайно, на той момент усі десять їхніх фільмів були оригінальними концепціями, написаними та режисерами самих братів. Це змінилося, коли вони підписалися, щоб переробити кемпінг-фліт британських злочинів 1955 року Ледікіллери.

Це рішення вони, ймовірно, пошкодували. Поки їх адаптація Ледікіллери часто чудово виглядати (завдяки їх частому директору фотографії Роджеру Дікінсу) нічого іншого не працює. Комедія падає рівно. Моральні труднощі в кращому випадку спрощені, а в гіршому - розбиття. Поворот Тома Хенкса як потенційного південного джентльмена / негідника настільки ж відволікає, як і його абсурдно над верхнім шаром та зубним протезом. Справді не багато про що сказати Ледікіллери за винятком того, що це рідкісна справжня помилка, яку іноді а теплий до страшної критичної відповіді цілком зрозуміло, і що Коенс зазвичай найкраще працює при власному матеріалі.

Нестерпна жорстокість

Тепер, коли у нас вийшов з ладу одне справжнє осередок Коенса, давайте проведемо мить з його майже чудовим, але в кінцевому рахунку середнім попередником,Нестерпна жорстокість. Для тих, хто не пригадує цієї періодично маленької кримінальної картини, вона зіграє Джорджа Клуні як адвоката з розлучень та Кетрін Зета-Джонс як дилетанта із золота, що збирається одурити мільйонного нафтового барона. Навколо був справжній галас Нестерпна жорстокість перед випуском, тому що він об'єднав братів з Клуні, і відзначився першим кроком, застосувавши їх перекошений світогляд до жанру романтичної комедії 'Стріпбол'.



На жаль, вони просто пропустили марку. Поки Нестерпна жорстокість має один з Джорджа Клуні найбільші читання рядків за весь час, хімія між Клуні та Зета-Джонсом відчутна на всьому протязі, фільм занурюється працьовитим сюжетом, тонко намальованими бічними персонажами та третім актом, який крутить один занадто багато разів для комфорту. Як незадоволений шлюб, Нестерпна жорстокість це - випадкові вибухи чарівності та веселості вбік - здебільшого тьмяні і химерні, і це полегшення, коли воно нарешті закінчується.

Вітай, Цезаре!

Протягом усієї своєї кар'єри 'Коен Братс' категорично відмовлявся працювати в жанрі сингулярного кіно. Протягом багатьох років вони стрибали та поєднували жанри з такою непримітною спритністю, що слова 'Брати Коен' тепер увійшли в кінематографічний жанр. хто народився з чужих персонажів, тріскучого діалогу, чорного гумору та нелінійного підходу до стилю та історії. Антологічний фільм на зразок розповсюджений у списках кіностудії у 50-х роках, Вітай, Цезаре! побачив, як Коенс упаковує всі ці елементи у балівудську байку про систему студії старої.

Розказаний очима «студійного закріплювача», фільм дивується майже в кожному жанрі фільму, який ви можете побачити - музичний, західний, епос періоду, кримінал, комедія, політична драма і навіть рішуческладний камерний шматок - в одну єдину плівку. Хоча такий підхід дає фільм більше, ніж оціночний акторський склад достатньо місця для серйозного сміху, є просто трохи занадто багато для будь-якої однієї сюжетної лінії, яка буде відповідати тому, як ви очікували від фільму про Коена. Це в кінцевому рахунку залишаєВітай, Цезаре!танцюючи на більш сильній стороні легших творів братів - що все ж робить його кращим, ніж більшість фільмів, які виходять у світ.



Опік після читання

Більшість режисерів ніколи не знімають фільм, який можна вважати законним шедевром, а ті, хто майже ніколи не одразу слідують за одним шедевром з іншим. Джоел та Етан Коен не схожі на більшість режисерів у цьому плані - тобто. Бартон Фінк Слідом за ним Проксі Хадсукер, Усередині Льовін Девіс Слідом за ним Радуйся, Цезаре, і Немає країни для старих Слідом за ним Опік після читання.

Не те, що шпигунсько-коптована комедія Коенса не є інтригуючим доповненням до їхнього твору. Це дуже багато, і він пропонує сценарій, який якимось чином посідає серед найтемніших і найсмішніших, що вони коли-небудь писали - не кажучи вже про зоряні виступи таких, як Джордж Клуні, Френсіс МакДорманд, Джон Малкович, Тільда ​​Свінтон і дивовижно над головою Бред Пітт. Якщо чесно, якщо Опік після читання був випущений де-небудь в кінографії Коенса, він, швидше за все, вищий у цьому списку. На жаль, фільм вийшов через рік після їх нігілістського опусу Немає країни для старихІ хоча це час від часу блискуче (і варто переглянути його), воно все одно стикається з невеликим розміром в компанії такого високомірного тарифу.

Проксі Хадсукер

Своїми важколюбими персонажами, своїм діалогом, який межує з роздратованим, його абсурдистським сюжетом і вигадкою фантастичного, який ніколи не відчуває себе як домашній у вірші Коена, Проксі Хадсукер (за сценарієм зі своїм старим товаришем) Сем Раймі), безсумнівно, один з найбільш злісних і забутих фільмів у фільмографії братів. Це прикро, адже при ближчому погляді розкриваються чітко намальовані персонажі, швидкий діалог та примхливо абсурдистський сюжет (про винахід хула-обруча). Коротко,Проксі Хадсукер може бути самим невідомим фільмом, зробленим Коенсом на сьогоднішній день.



Ми не будемо важко продати вас на фільм, в основному тому, що ми впевнені, що бачили Проксі Хадсукер, ви вже сформулювали деякі дуже конкретні думки з цього приводу. Якщо це так, ми б радимо вам дати цій замисленій, повністю оригінальній фантастичній комедії ще один розмах стегон, адже тут відбувається набагато більше, ніж ви думаєте - зокрема сміливо пригод, нескінченно захоплююче виконання від Дженніфер Джейсон Лі. Якщо ви ще не бачите Проксі Хадсукер, негайно відшукуйте копію та насолоджуйтесь падінням на підбори для цієї дивної класики.

Справжня мужність

Коли Коенс вперше зняв у рімейку сЛедікіллери, вони зрозуміли більше речей, ніж правильно. На щастя, вони дізналися з досвіду, і коли дует відправився переробити добросовісну західну класику, їм вдалося отримати майже все правильно. Фільм, про який йдеться, - це, звичайно, рімейк класики Джона Уейна Коенса 2010 року Справжня мужність.



Знадобилося кілька серйозних чуттпх, щоб зняти фільм, який так цінували кінестети та послушники. Коенс розумно не намагався винаходити колесо, дозволяючи їх Справжня мужність розповідь розгортається майже таким же чином, як оригінал, коли молода жінка наймає в'янучу ручку, щоб допомогти розшукати чоловіка, який убив її батька.

Це також допомагає, що брати не використовували оригінальний автомобіль герцога в якості свого основного джерела, вибравши натомість роман Чарльза Портіса як натхнення. Потім вони переодягли історію своїми власними розповідями та стилістичними розквітами, зняли блискучі вистави від Джеффа Бріджеса та Метта Деймона (не кажучи вже пропоказовий поворот від тогочасного новачка Хайлі Штайнфельда) поставити не просто чудовий рімейк класичного фільму, але й один з найкращих ремейків коли-небудь вироблявся.

Людина, якої там не було

Якщо Проксі Хадсукер це найбільш неправильно зрозумілий фільм у тілі роботи Коенса, це лише тому Людина, якої там не було це фільм, окрім раціонального осмислення. Це не обов'язково погано. Частина норористичного трилера, частина метафізичної таємниці, а частина жахливого обвинувачення капіталістичної культури, TMWWTвважає Біллі Боб Торнтоном захопленим, багатослівним перукарем, який вважає, що його корабель зайшов, коли харизматичний незнайомець пропонує шанс вкласти гроші в нову пристрасть під назвою «хімчистка».

З цієї незвичайної постановки брати викручують одну з найсмішніших сюжетів, яку вони коли-небудь придумували, і пропонують цілком оригінальний трилер-ноо-нур, придатний для сучасної епохи. Фільм підкріплений яскравою чорно-білою фотографією Роджера Дікінса та найкращим поворотом у кар'єрі від Торнтона (який курить більше, ніж він тут розмовляє). Це, як було сказано, прискіпливий темп фільму та виклик явно незрозумілих персонажів Людина, якої там не було фільм, який майже неможливо полюбити. Але ненавидіти це так само неможливо, і якщо ти обіймаєшся Людина, якої там не булоЕксцентриситети, ви можете виявити, що там не все так, як здається - принаймні до появи космічного корабля.

Балада про Бастера Скруггса

Якщо їх приголомшливий твір навчив нас чому-небудь, це те, що у Братів-Коен немає дефіциту оригінальних історій, щоб розповісти, що вони хочуть розповісти їм незалежно від того, наскільки вони великі чи як маленькі, і що вони завжди готові підштовхнути себе на нову територію. Отже, коли пара оголосила, що працює над західною антологією для Netflix, здавалося, відкриється цілий новий світ. Перш за все, це Coens було вперше звернувся до потокового сервісу для одного зі своїх проектів, а також тому, що названий проект - під назвою Балада про Бастера Скруггса - вважалося їх першою тріщиною в оригінальній серії.

Та серія вийшло бути єдиним, розповсюдженим західним антологічним фільмом, що складається з шести розрізнених казок заходу. Одні смішні, інші драматичні, а пара - прямо душею. У справжній моді Коена ці елементи часто граються в одній історії (якщо не на одній сцені)Балада про Бастера Скруггса запаморочливий та гальмуючий кінематографічний досвід, повністю унікальний для роботи Коенса, навіть якщо він не є досить цілісним когерентним для того, щоб стати одним із найкращих.

Перехрестя Міллера

Хоча злочини та злочинці входять у майже кожен фільм брати Коен, вони зробили лише один законний гангстерський фільм. У випадку, якщо вам було цікаво, Перехрестя Міллера це майже бездоганний гангстерський епос, і це єдиний, кому вони коли-небудь знадобляться.

Розташований у метушливій мегаполісі епохи заборони, Перехрестя Міллера слідкує за головним радником (крутішим, ніж крутий Габріель Бірн) короля мафії (неповторного Альберта Фінні), коли вони намагаються орієнтуватися на зміну припливів особливо неприємної війни з дерном. З тих припливів ми скажемо, що вони ніколи не ведуть туди, де ви очікували, що ставки - це не що інше, як життя і смерть для всіх, хто бере участь, і що сказати більше зіпсує задоволення від перегляду Перехрестя Міллера.

Що можна сказати, це Коенс 29 видано кредитів для написання,Перехрестя Міллера виступає як найкраща їхня робота, що їх використання мови у фільмі робить його так само весело слухати, як і дивитися, і це так само чудово, як Берн, Фінні, Джон Туртурро та Джон Політо.Перехрестя Міллера, це найкраще, коли Верна Марсії Гей Гарден командує екраном.

Великий Лебовський

Це болісний помилковий злочинний трилер про середнього чувака, який намагається замінити його килим. Це кампі-класичний комедійний класик про рибу з води, яка пробивається над головою в насіннє підпілля долини Сан-Фернандо. Це персонаж дослідження про старечого стоунера, у житті якого є амбіція курити траву, пити білих росіян, повторювати слухання Creedence та періодично потрапляти на боулінг для гри в лізі. Це також один з найбільших культових фільмів, коли-небудь зроблений, один з найбільш цитованих сценаріїв, коли-небудь створений, і вишня, що пережила десятиліття, що бачив Джоела та Етана Коена, як власники фільмів із тріпотливим, проникливим, нескінченним переглядом ( і нагородами) працює на кшталт Перехрестя Міллера, Бартон Фінк, і Фарго.

Подивіться, насправді ми не можемо сказати про це Великий Лебовський це вже не було сказано. Ви або дотримуєтесь Великий Лебовський як майстерно задуманий епічний шедевр madcap stoner, що це, або, ну, ти просто помилився. І так, з багатьох медитативних жанрових мішангів Коенса та кінематографічних експериментів,Великий Лебовський це те, що пов’язує всю їхню фільмографію разом.

Серйозна людина

Як і злочин, і злочинці, і релігія часто знайшла свій шлях у фільмах Коенса. З їх їдким іудіастичним фарсом Серйозна людина, Брати поставлять віру вперед і в центр, і викладають серйозно складну релігійну притчу про єврейського професора фізики, який шукає сенс, коли його життя розпадається навколо нього.

Спостерігаючи за тим, як все життя чоловіка руйнується, навряд чи це звучить як формула для великої комедії. І так, є сцени в Серйозна людина майже занадто зухвалий, щоб сидіти. Але навіть у найважчі моменти фільму Коенс закручує кинджал легкістю достатньо, щоб він не став тупою травмою свого роду драмою.

Їм допомагають у цьому старанні спритний виступ Майкла Штульбарга, який перетворює свого персонажа через складні моральні труднощі фільму з комедійними строками брата Маркса та терпінням Іова. Серйозна людина може також перевірити ваше терпіння, але якщо ви виросли в єврейській вірі, фільм - з його підморгуючими жартами та безліччю юдейських деталей - потрапить надзвичайно близько до дому. Не хвилюйтесь, хлопці також знайдуть кілька сердечних сміхів і перлин мудрості і в цьому часто недоглянутому самоцвіті.

Брат, де ти ти?

У 1941 році Престон Стерджес режисерським фільмом, який називається в основному невідомим Подорожі Саллівана про голлівудського режисера, який живе як хобо, сподіваючись зрозуміти важкі труднощі бідних. Проблема полягає в тому, що він використовує цей досвід як матеріал для драми епохи депресії, яку він називає Брат, де ти ти?

Хоча цей фільм у фільмі насправді не є натхненником для однойменного фільму Коенса 2000, не можна не помітити їх Брат, де ти ти? - це казка про епоху депресії про в'язлих без грошей засуджених, що небезпечно обходять американський Південь у пошуках казкового скарбу. Насправді Коенс стверджує епічну поему Гомера Одісея як вихідний матеріал фільму, хоча вони також стверджують ніколи не читав вірша себе.

Це нормально, тому що батистий, красивий, альтернативний мюзикл, який вони створили - із виграшними чергами Джорджа Клуні, Джона Туртурро та Тіма Блейка Нельсона - це власний вічний, веселий південний смажений епос. Це нарешті привнесло чутливість Коенса до мейнстріму, і його саундтрек із синіми травами став легітимним культурне явище. Просто FYI, Брат, де ти ти? також залишається високою оцінкою творчо і комерційно для Братів Коен.

Фарго

Якщо Брат, де ти ти? нарешті приземлився Коен Брос прямо в мейнстрімі, Фарго це фільм, який запустив їх у цьому напрямку. Це трохи дивно, адже це також один із найтемніших фільмів, який вони зняли. Але якщо в сучасній кіноаудиторії є одне, то це єдине, що вони люблять більше, ніж дешевий сміх, - це похмуріша, ніж кривдна злочинна драма, просочена кров’ю, і служить хоча б натяком на народну Американу.

Трагічна розповідь про схему викрадення немислимо помилилася на крижаному тлі Північної Дакоти та Міннесоти, Фарго містить усі ці речі в лопатах. Він також має гостру бритву, Оскар сценарій та спектакль, який отримав Оскар від Френсіс МакДорманд, - не кажучи вже про однаково гідну роботу Вільяма Х. Мейсі, Стіва Буссемі та Пітера Стормара. Поки Фарго - одне з найсерйозніших кінематографічних підприємств Коенса, воно все ще має їх темний гумор, яскраву мову, барвисті персонажі та, звісно, ​​жорстокі спалахи насильства. Все це разом робимоФарго один із найунікальніших фільмів про Коенеск, який коли-небудь робив.

Підвищення Арізони

Кмітливі кінорежисери мали Коенс на своєму радарі майже десятиліття до цього Фаргозвільнення, і Підвищення Арізони - їхній шедевр із шуруповерта від боксерів із 1987 року - ось що їх там влаштувало. Встановити проти безплідних, запилених місць пустельного пустельного міста, Підвищення Арізони розповідає історію кар’єрного засудженого (Ніколя Кейдж у дивовижному виступі) та поліцейського (натхненний Холлі Хантер у досить рідкісній комедійній ролі), який, стикаючись із проблемами родючості, вирішує полегшити навантаження меблевого магната Натана Арізона, викравши одну із своїх новонароджених квінтетів.

Підвищення Арізони стає лише божевільнішим, як розгортається ця неймовірна розповідь ... яка, можливо, викликає кілька питань. Наприклад, є Підвищення Арізони комедія помилок про коханих викрадачів, що майже втікають грізним злочином? Так. Це притча епохи Рейгана про скорочену економіку та тюремну реформу, що пішла знов? Залежить від власних політичних переконань. Є Підвищення Арізони радикально ідеалістичний фарс, який віщував прихід сміливого нового кінематографічного бачення? Так. Це також божевільне в усіх найкращих способах, і якщо ви не вірите в це, ви просто не можете назвати себе фанатом Coen Bros.

Бартон Фінк

Хоча багато фільмів Коенса пов’язані між собою тематичними елементами та жорстоко вірною стійкою колабораціоністів, жоден їх фільм не пов'язаний безпосередньо наративно. Однак є фільми 'Коен Брос', які відчувають себе трохи більше пов'язаними, ніж інші, і ті, які більше не впливали один на одного, ніж 1990-ті Перехрестя Міллера та 1991-х Palme d'Or-виграшнімета шедевр Бартон Фінк.

Який зв’язок? Як йде історія, під час написання Перехрестя Міллера, брати вдарили творчу стіну настільки люто, що вони зупинили проект. Сподіваючись прискорити творчі соки, вони задумали новий фільм, орієнтований на персонажа, створеного спеціально для Джона Туртурро. І так, з величезної творчої порожнечі, що є блоком письменника, народився диво-оригінальний, жахливо сатиричний, псевдо-містичний шедевр - шедевр про, втім, письменника, що стикається з руйнівним творчим блоком, не кажучи вже про повноцінний метафізична криза ідентичності, яка може або не може безпосередньо спричинити втілення диявола. Простіше кажучи, Бартон Фінк це прискіпливий погляд на життя творчого розуму, подібного до якого кіномани ніколи не бачили, а можливо, і з тих пір.

Усередині Льовін Девіс

Однією з найпоширеніших тем у кар'єрі Коенса було їхнє щире обійстя трагічно помилкових центральних персонажів - персонажів, настільки чудово хибних, що глядачі можуть незмінно бачити частину себе в кожному, незалежно від того, чи вони хороші хлопці, погані хлопці, чи якась безладна суміш обох.

Левін Девіс маніпулятивний, егоцентричний і, можливо, не такий талановитий, як він вважає себе. Він також чарівний, розумний, дуже симпатичний хлопець, який співає і грає гідно і, як правило, принаймні намагається зробити деяку подобу правильної речі. Насправді він є самим визначенням 'безладної суміші', і саме це робить Усередині Льовін Девіс такий захоплюючий експеримент у характері.

Це допомагає тому, що згаданий персонаж грає з рівними частинами чарівності, хитрості та каліки невпевненості Оскар Ісаак у зірковій черзі. Це також допомагає, що Льовін Девіс є, можливо, найграмотнішим головним героєм, який Коенс коли-небудь передбачав. Спостерігаючи за Ісааком, як зображує такого впізнаваного, прекрасно зіпсованого персонажа, достатньоУсередині Льовін Девіс варто подивитися. Що музика, налаштування та допоміжні персонажі створюються з однаковою майстерністю та обережністю - це те, що робить важливим Усередині Льовін Девіс одне з найбільш пам’ятних творів Коенса на сьогодні.

Кров проста

Історія навчила нас, що молодші режисери фільму майже не приречені на те, щоб все вийти не так у їхньому першому фільмі. Жоель та Етан Коен не отримали пам’ятки. Хоча важко повірити, що вони дебютували в повнометражних фільмах понад 30 років тому, важче все-таки повірити, наскільки вони отримали право з цим дебютним фільмом. Те, що справді вражає розумом, так само добреКров проста триває десятиліттями після виходу.

Не помиляйтесь, Кров проста все ще кожен кусається, жорстокий, вимогливо написаний, і вишукано сфотографував трилер, просочений нором, який був після його виходу. У ньому все ще є найкращий екранний дебют за весь час від молодої Френсіс Макдорманд, яка дорівнює кожному кроку шляху з маніакально хитрою роботою Дена Хедая та негідним поворотом на століття від М. Еммета Уолша. Він також все ще може похвалитися один із чудових розрізів матчів в історії кіно, і його грізний фінал білого рукоятки все одно залишить ваші долоні пітними, оскільки він гарячково розгортається перед вашими очима. Так так, Кров проста це один з найбільш приголомшливо запевнених дебютних фільмів, що коли-небудь випускаються, і він залишається одним із найкращих братів Коен. Період.

Немає країни для старих

Їх фільми зверху вниз мають певну літературну якість, але до 2007 року Немає лічильника для літніх людей, найближчий Коенс коли-небудь прийшов до належної літературної адаптації Брат, де ти ти?надзвичайно вільно взяти на себе Одісея. Як і з дебютом у повнометражному фільмі, брати встигли виправити все, а потім і деякі з першою літературною адаптацією.

Вони обрали абсолютного звіра книги, щоб адаптуватись, як це відбувається. Написаний легендарним книжком Кормаком Маккарті та володіє гострою західною тематикою, надзвичайно безплідною дотепністю та готичним нігілізмом наступного рівня, Немає країни для старих здавалося, підлаштовується під особливі чутливості Коенса, особливо дикий нігілістичний нахил, який грає в один спосіб або інший через усі їхні фільми.

Почуття в сторону, Коенс відібрав кістки Маккарті Немає країни для старих і бігав з ними, виставляючи художній фільм, одягнений як один із великих трилерів про злочини / погоню, які кіно ніколи не бачив. По дорозі вони зняли вражаючі рідкісні виступи від Томмі Лі Джонса та Джоша Броліна, а також знакових лиходіїв (і 'Оскар') повернути з Хав'єра Бардема. Коротко, Ніякої країни виступає як найголовніше досягнення кар'єри Джоела та Етана Коена у фільмі, не кажучи вже про нігілістський шедевр, щоб покінчити з усіма ними. Так само трапилось зав'язати Братів єдиним і єдиним Оскар за найкращого режисера.